佛像的臉 ──從人臉 讀佛臉 看時代人心

本書從人類的眉、眼、鼻、耳、口的大小、形狀、配置，以及臉部肌肉牽動產生的表情，觀察日本最具代表性的佛像，捕捉臉部的特徵，探究佛像形姿的時代變遷。以及，不同的五官鏨刻描繪技法，如何影響佛臉給人的感覺？從法隆寺金堂釋迦如來的杏仁眼、中宮寺菩薩半跏思惟像的微笑、興福寺佛頭的天真無邪、鐮倉大佛的寫實風格等，日本各時代最著名佛像逐一細剖其「難以形容的美」。

佛像的臉，當然不只是一張「臉」，能反映祈願人心，有著不同於人臉的意思與表現。本書亦整理探討了這些珍貴的資料：為求開悟的眼半睜、能夠發揮特殊能力的多眼之眼、為佛像注入靈魂的開眼供養儀式，也論及額頭正中央的印記「白毫相」所具有的超凡之力。

現在，帶著本書為你備好的追溯過往的眼力，一起巡訪那不可思議的「臉」…





什麼是「美得難以形容的臉」？

無論是去寺院參拜佛像，還是去美術館與博物館的展覽空間鑑賞佛像，站在佛像前，首先映入眼簾的一定是「臉」，而且常常看到有人凝視一會兒後，不自覺地喃喃道：「那張臉真是美得難以形容。」這時就很想問，到底什麼是「美得難以形容的臉」。答案看似簡單，其實不然，大部分人都會回答：「就是難以形容啊！」

佛教是以想像佛陀姿態，打造出來的佛像作為信仰、膜拜的對象。佛像代表佛，不是「佛」的替代品，所以膜拜佛像就是膜拜「佛」。既然作為信仰對象，佛像的「臉」自然成了重點。佛像的「臉」不只是一張「臉」，也蘊含投射人心的意義。

本書就是希望能邊鑑賞各時代最具代表性的佛像，邊探討「美得難以形容的臉」究竟是如何「難以形容」。但這麼一來，也會觸及「佛像究竟為何」這個大哉問，當然本書也會探究這一點。

首先，當我們鑑賞佛像時，是否和欣賞畫作、工藝品等一般藝術品的著眼點相同呢？我想應該多少有些差異。

作為信仰對象的佛像，是從明治時代之後才成為鑑賞的對象。直到現在，佛像基本上都是奉祀於寺院昏暗的堂內，所以會放在美術館或博物館供大眾鑑賞的佛像算是特例。當我們看著佛像的臉，除了抱持鑑賞藝術品的心情之外，即便不是佛教徒，也會不由得心生虔敬。

近代觀點

在日本，明治維新不久後，當局便頒布神佛分離令，開始在各地進行破壞佛像，燒毀佛像等「廢佛毀釋」的行徑，導致許多文化財流失海外。然而在這股動盪危機中，也興起挽救文物的行動，明治四年（一八七一年）展開「古器舊物」，也就是調查文化財的行動。這項包括佛像等文化財的調查行動，於明治二十一年（一八八八年）起，繼續以「全國臨時寶物調查局」的形式進行寶物調查。明治三十年，制定了目前「文化財保護法」中的「古社寺保存法」。

雖然「文化財」這個用語是戰後才有的辭彙，然而明治十一年（一八七八年）受聘擔任東京大學講師的費諾羅沙、岡倉天心等人，承繼這項關於日本古社寺的調查，後來還因此發現法隆寺夢殿的救世觀音像。除了特例之外，一般佛像展是始於明治十三年（一八八○年），於上野公園舉行的「觀古美術會」，之後發展成現在的國立博物館內的佛像常設展。

明治二十二年，目前世界最古老的學術雜誌《國華》創刊（註1），除了刊載關於古美術的學術論文與相關報導之外，還搭配圖片說明，促使世人得以欣賞到許多未曾公開亮相的佛像之姿。之後還有其他古美術雜誌、豪華刊本發行，豐富的文章與圖片讓更多人見識到佛像的魅力。加上早期的攝影師松崎晉二、小川一真、工藤利三郎、小川晴暘等人拍攝的佛像照都會特地將「佛像的臉」放大。

因此，鑑賞佛像之人的觀點，便以這些經緯為背景、反映了日本的歷史、文化、思想等。

鑑賞佛像的眼力

我想，站在佛像前，在「那張臉真是美得難以形容」如此喃喃自語之人的眼中，除了自身對於佛像臉部造形有著個人感受之外，還會不由得心生虔敬，甚至聯想到圖片上那張包含著日本歷史、文化、思想的臉。

尤其藉由圖片欣賞到的佛像形姿，因為是明治時代以後的攝影師依個人的美學意識，擷取打造佛像時的時代風貌、打造者以及祈願者等的美學意識，所以很多時候，我們都是透過這層濾過鏡，加上自己的審美觀鑑賞佛像的臉。

本書就是想從這樣的觀點，探討「佛像的臉」。

從最古老的印度佛像、深受中國佛像影響的日本佛像、以及佛教傳入日本的飛鳥時代之後，白鳳時代、天平時代、平安時代前期、平安時代後期、鐮倉時代等，逐一探討。這麼一來，我們可以清楚了解從白鳳時代簡約大方的造形，如何蛻變成天平時代威嚴無比的佛像之臉。由此也可以窺知從誕生《萬葉集》等巨作的白鳳簡約風潮，如何演變成佛教成為國教的天平時代。此外，像是深受平安時代後期貴族青睞的「滿月臉」，到由武家掌權的鐮倉時代，佛像的臉部線條變得比較硬，還帶點寫實風格，足見佛像的臉忠實反映時代的社會與思想。可以說，面對佛像的臉，必須具備現代的眼力和追溯過往的眼力吧。