山越阿彌陀佛圖

縱120.6釐米 橫80.3釐米      京都國立博物館        

　　本圖描繪即將臨終的信徒面前，阿彌陀佛與眾菩薩從西方極樂世界前來迎接信徒往生的場景。這種主題的佛畫被稱為“來迎圖”，出現於鐮倉時代，是日本淨土宗繪畫的一種重要樣式。一般的來迎圖描繪的都是阿彌陀佛與眾菩薩乘雲飛降，然而本圖描繪的是阿彌陀佛與眾菩薩從山的另一側露出上半身，因此，這類作品又被稱為“山越阿彌陀圖”。

　　阿彌陀佛於山谷間顯現出格外大的上半身，頂戴頭光兩手結成接引手印。在阿彌陀佛的兩側，雙手捧著蓮台的是觀音菩薩，而合掌而立的是勢至菩薩，蓮台是為了拯救往生者的靈魂並引導其通往極樂世界的道具。畫面的右側有手持寶珠、錫杖的地藏菩薩及持幡的菩薩。地藏菩薩的任務是拯救那些墮入地獄等“六道”的人們（六道指地獄、餓鬼、畜生、阿修羅、人、天等六個輪回的世界），而幡則具有引導靈魂的作用。此外，在左側有演奏音樂的菩薩們，在當時這種音樂被視為接引的奇跡中不可或缺的現象。

　　除了作僧人形象的地藏菩薩以外，其餘的佛菩薩的身軀均塗以金泥，衣袍則以金泥為底，且整體為“截金”紋飾（截金是指將金箔細切用來裝飾的技法）所覆蓋。這種全身呈金色的表現方式稱為“皆金色”，是鎌倉時代佛畫具有代表性的佛像表現手法。前方的山運用平穩的“大和繪”表現手法（到鎌倉時代為止，采中國式題材的繪畫稱唐繪，采日本題材者則稱大和繪），柔和的霧氣及樹木的描繪並沒有特別形式化。從風格來看，本圖的製作年代應不晚於十三世紀後半。

　　“山越阿彌陀佛圖”之類的作品都是在鎌倉時代以後所製作，代表性的例子有京都的禪林寺本和金戒光明寺本。這些作品中的阿彌陀佛均朝向正面，而本圖的阿彌陀佛稍呈斜向，可能是以朝正面的山越阿彌陀佛為基礎加以變化而來。在金戒光明寺本之中，阿彌陀佛的指尖殘留有五色線，由此可知當時是用於臨終的儀式，本圖很有可能也是用於同樣的目的。