FABIO ROSSI 为你开一扇当代佛教艺术的窗

《大智道论》是这样说的：
「以一切法各各无定相故。可转地或作水相。如酥、胶、蜡，是地类，得火则消为水，则成湿相。水得寒则结成冰，而为坚相。石汁作金，金败为铜，或还为石。」
除了法，佛也是无定相（lak?a?a）。

从无像到造像，从传统到当代，我们已跳不出形相的藩篱，正因为这样，佛教艺术演变至今，已是整个佛教文化体系的一个重要组成部分。敦煌的壁画和雕塑我们绝对不陌生，但当代艺术这一环，却鲜少为大家所注意。不说不知，原来别有洞天。
Rossi & Rossi是位于伦敦的著名艺廊，向来以印度及喜马拉雅艺术见称，近年主攻当代艺术。两年前创办人Anna Maria Rossi的儿子Fabio Rossi在香港开设分店，为当代佛教艺术的发展和推广，开了一扇重要的窗。
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从香港市场谈起
对Fabio来说，在香港发展可谓自然不过，例如在2006年他参加了第一届的典亚艺博（Fine Art Asia）－一场每逢十月举行的亚洲顶尖艺术品博览会。

这些年来，他对本港的艺术市场可谓了如指掌，兼且建立了强大的客户群，「当然少不了的还有人际网络及经营艺廊最重要的本钱：声望。」他坦言，最近十多年大家对当代佛教艺术热切渴求，客户虽大多来自欧美，但也有不少内地人，「以往只有伦敦本店的时候，内地客人只会一年来一、二次，现在他们可以随时来香港，交流也频繁了。」这些客户有的打算把买回来的藏品用来建立私人博物馆，但Fabio承认，国内对博物馆的定义跟一般所认知的有所不同。真要界定的话，他们既是私人收藏家，也是「馆方」。

香港巴塞尔艺术展（Art Basel Hong Kong），前身为香港国际艺术展（Art HK），是一年一度国际艺坛的年度盛事，二百多家来自世界各地的艺廊会在这个重要舞台上呈献最优秀的作品。Fabio是艺术展的常客，自首届开始便参与。在2015年度展览，他为我们带来 Leang Seckon，一位柬埔寨的艺术家。「他的作品绝大多数是二维的，而且大部分是拼贴画（collage），但也有些是含有雕塑成分的装置艺术（installation art）。」


来自柬埔寨的崛起之星
Leang 的作品大致上有三类主题，第一是前赤柬时代法国殖民统治为柬埔寨带来的文化影响；第二则是七十年代赤柬统治下的各种暴行；最后则是纪录并反思现代柬埔寨所面对的政治、环境问题。

Leang是近年崛起的新星，画作备受瞩目，佛教意象在他笔下极为常见。例如在名为 《The Elephantand the Pond of Blood》的画作，你可以看到大象上骑着老虎和狗，象脚所到之处，血流成河。血池之中，尽皆是香火和牌位，在右下角则有一尊苦行像。根据柬埔寨十九世纪所撰成的《Buddh Da?nāy》 (Da?nāy是高棉语「预言」的意思，而Buddh就是佛陀)，在未来某段时期，国家会战争四起，血流成河，深及至大象的身躯，社会上空有屋而无人居住、空有路而无人行走、空有稻米而无物可吃。赤柬最高领导人、共产党总书记波尔布特（Pol Pot）统治时期，被柬人深信为预言应验的明证。


古典与当代的对立，创新与传统的取舍
对于当代艺术的发展，Fabio慨叹有些作品的确很肤浅，是商业挂帅的产物，
「当然我不是说艺术家该要三餐不继才对，艺术不是苦活，但作品也绝不应该只是一件商品。一般我会看几个条件才决定会否跟某位艺术家合作，例如他的投入度有多高? 他有没有每天都到工作室埋头苦干? 其实他的作品销情如何并非一个太重要的因素。」他解释说。
古典与当代的对立状态相信也不用我多陈述，最常听到关于佛教艺术的争论不外乎是如何在创新与传统间取舍。以传统对绘制唐卡的严谨要求为例，藏文《丹珠尔》的〈工巧明部〉收有三经一疏，当中又以《佛像如尼拘落陀树纵广相对称十拃量度经》（又名《佛说造像量度经》）为根要。画师须依照经中所示尺寸，分厘不差，方为如法。很多当代西藏艺术家，如丹增热珠、Tsherin Sherpa、Gade等，他们精通传统唐卡技法，却又另辟蹊径。

Fabio的看法是，令情况复杂的是，像他之前所言，这些作品并非寺庙委约的作画，是纯粹出于自发的创作行为，「这难免要牵涉到如何为二十一世纪的西藏艺术家创造一套合适的语汇，从而跟他们对现状的各种感觉有所相应。」
他又认为，佛是万有的，包含十方世界和众生，即使用佛的形象来表达不美好的事物，我们也可以看成这是学懂接纳负面概念的机会。只要不是刻意利用佛教意象来当噱头的话，在传统底蕴之上探求创新并无不妥。



结
密不可分的一体
构成一件完备的当代艺术作品不单纯在于是艺术家和他所创造的画作或雕塑，甚至宗教思想本身也退居到较隐蔽的位置去，取而代之的是策展人的理念使作品和展览融合为密不可分的一体，深深影响我们如何去解读。这种由策展人、画廊、艺术家和收藏家组成的错综复杂的关系网，是现今普遍的运作模式。

佛图网
资料来源 / 拾方艺廊
文 / 邝志康