令人眼花缭乱的无限空间

赫希洪博物馆正在为日本艺术家yayoi kusama举办一场展览，这场展览是对她65年职业生涯的一次总结，包括6个沉浸式的无限镜屋、大型绘画、装置、雕塑和罕见的档案资料。本次展览的名字是“yayoi kusama: infinity mirrors”，展出了最受人们喜爱的几个类似的作品，例如“‘the obliteration room”、“phalli’s field”，以及一个8英尺高的“南瓜”，在赫希洪博物馆的中央广场上，俯视着排队的游客。“到目前为止，yayoi kusama的职业生涯是举世瞩目的，她的艺术作品能够鼓励所有年龄层次的人。”赫希洪博物馆馆长melissa chiu说道。

infinity mirrored room – love forever, 1966/1994，赫希洪博物馆和雕塑园木头、镜子、金属和灯泡所有图片由cathy carver提供
本次展览将从现在开始一直持续到2017年5月14日，展览是按照不同的主题来组织的，首先映入人们眼帘的是kusama的作品“infinity mirror room—phalli’s field”，该作品创作于1965年，在纽约首次面世，它由几百盏红点状的突起物组成，密密麻麻地填满了一间表面被玻璃覆盖的房间，让人眼花缭乱。跟随游客的脚步，过一会儿就会看到作品“infinity mirror room—love forever”，这是一个六边形的房间，房间里整齐地排列着无数个闪烁的霓虹灯，灯光反射在地面和天花板上。
dots obsession – love transformed into dots, 2007,赫希洪博物馆和雕塑园混合媒介装置图片提供者：大田画廊，东京 / 新加坡；维多利亚 米罗画廊，伦敦；大卫 茨威纳画廊，纽约 ? yayoi kusama
展览的第三个无限镜屋作品叫做“dots obsession — love transformed into dots”，这是一个圆形的镜屋，里面呈现出粉红色的基调，天花板上悬挂着表面有圆点的充气球体。kusama最近还以LED灯作为主要元素创作了两个无限镜屋作品，分别叫做“aftermath of obliteration of eternity”和“souls of millions of light years away”，她在这两个房间里用灯和水晶球制造出无尽的空间。最后，展览以“the obliteration room”结尾，这是一个参与式的装置作品，它邀请游客用彩色圆点贴纸贴在白色房间的每个表面，渐渐地覆盖整个房间。