传统竹工艺的创新，来自积极参与国际展览

竹原产于中国，中国文人一向认为竹子高雅，高风亮节，竹制品最贴近中国人的情感。在传统生活中，竹工艺一向扮演重要角色。
中国的竹子产量，占世界第一，到处都可生长的竹子，在乡下民间俯拾皆是的材料，从以前就被制作成与生活息息相关的农具、篮子、建筑及生活用品。

中国的竹编工艺发源甚早，从浙江余姚姆渡遗址的发掘中，早在7000多年前的原始社会就有了竹编席子技术，更为神奇的是，采用二经二纬的“二纹”编织法。七千年前的竹席和现在的竹席长得一模一样。






竹编的技术虽然一直留在民间，但并未受到主流审美的重视，反而是老外特别喜爱。
民国初年，一位喜爱中国民俗的德国籍犹太人 Berthold Laufer（1874—1934）曾经把自己在中国收藏的竹篮，出版了一本名为《中国的篮篓》 （Chinese baskets）的书。




















前年知名的演艺人员刘嘉玲以68万港币，在拍卖行拍了一个日本的竹篮，这才引起许多人对竹工艺的注意。但是她买的还是日本工匠所制作的花篮。

我国竹子品种众多，共有22个属、200多种，分布全国各地，以珠江流域和长江流域最多。不同竹子，直接造成各地竹编工艺的明显差异化，也为不同地域特色的民间竹编工艺提供了丰富的土壤。
竹编工艺大致分为以盛产特长节的慈竹西部四川、重庆为代表的瓷胎竹编工艺，以及以盛产毛竹为主的江浙、江西、安徽、湖南等长江中下游为代表的粗编工艺。












几千年来 ，民间大量用竹子进行粗编生产竹编凉席 、凉枕 、扇 、箩 、筐 、篮 、箕畚等生活日用品 ；南方地区则逐渐形成富于地方特点的竹编用具和手工艺品，如安徽的舒席、浙江东阳、嵊州，福建泉州、古田，上海嘉定等 。

20世纪初30年代，竹编工艺非常兴盛，根据当年统计，竹编技法和编织图案汇集起来已经有150余种编织法。
然而，就像其他的传统工艺，80年代后，塑料产品大量进入我国，造成了竹编工艺的快速式微。工艺精湛的老师傅也为找不到传承人而苦恼。


虽然国家推行工艺美术大师制度，保护那些技艺精湛的工匠们。但大师们所创作的作品为了卖上高价格，多抛弃实用器，偏离了生活所需。而坊间所制作的竹编产品，无论从设计、形式、实用上又都与现代生活脱节，这些无法与当代人的生活美学、实用性结合的产品，逐渐的消失在人们的生活中。
缺乏创新能力的竹编工艺，因为无法进入当代生活与主流消费群，逐渐被人群遗忘、被淘汰。
借镜日本的经验
他山之石可以攻错，近邻日本的竹工艺也曾面临和国内一样的危机。但是透过一些跨界的展览与设计合作，慢慢的他们的竹工艺已经与世界时尚潮流对接起来。

十六世纪茶道及花道的风行，竹编工艺从中国传至东瀛，制作成为茶席中重要的插花器皿、茶道具等。
有著严格的茶道审美要求，以竹为材料，编织成为花器及其他茶道具的工匠成为社会备受重视的大师，这门独特的艺术传承百年，直到现在，依然成为社会重要的艺术门类。


以竹编工艺为主的日本大师云集，2007年旧金山亚洲艺术博物馆曾经举办过一次盛大而重要的日本传统竹工艺的展览（Masters of Bamboo: Artistic Lineagesin the Lloyd Cotsen JapaneseBasket Collection），包括Lloyd L.Cotsen捐给亚洲艺术博物馆的的重要大师级藏品以及由策展人选出新一代艺术的竹艺大师作品。
这次展出的作品将近千件，参展的大师作品将近八十位，包括日本的多位人间国宝级大师。

以下展示一些传统日本的大师作品：

Flower Basket, Shimmering of Heated Air, approx. 1969 By Shono Shounsai (1904-1974)

Green Ocean Wave, 1998 By Tori Ippo (b. 1930)


Flower Basket Ishikawa Shoun (1895-1973)


Flower Basket with Circular Fan Construction, approx. 1997
By Hayakawa Shokosai V (b. 1932)


Two-Layered Hexagonal Plaited Flower Basket with Handle, Forest of Cranes, approx. 1998 By Iizuka Shokansai (1919-2004)


Flower Basket, Pleasure Boat By izuka Rokansai (1890-1958)


Carrying Case for Man's Split-Skirt Trousers (Hakama), dated 1935
By Edono Chikubisai (later Chikkosai) (1889–1974)


Boat-Shaped Charcoal Basket, approx. 1897-1905
By Hayakawa Shokosai II (1860-1905)


Flower Basket with Twisted Thousand Line Construction, Dawning Clouds, 1992 By Katsushiro Soho (b. 1934)


Bird, dated 1975 By Monden Kogyoku (b. 1916)


Spherical Dream, 2003 By Monden Yuichi, (b.1942)


Continuous Winds, 2004 By Nakatomi Hajime (b. 1974)

Model for Funabashi Shore Park Exhibition, dated 1999 By Kawashima Shigeo (b. 1958).


White Lacquered Flower Basket, approx. 1998 By Kajiwara Koho (b.1935)


Wave, approx. 1999 By Yamaguchi Ryuun (b. 1940)

Flower Basket of Comb Plaiting, Circles and Harmony By Shiotsuki Juran (b. 1948)
除了Lloyd L.Cotsen所收藏大师的作品外，当年也展出了许多当代竹工艺创作者的作品：


Revolution, 2006  By Honda Syoryu, Japanese, born 1951


The Cave of the Sun God, 2006 By Mimura Chikuho, Japanese, born 1973


Flying Dragon III, 2006  Morigami Jin, Japanese, born 1955


Festival of the Star Vega, 2004 By Isohi Setsuko, Japanese, born 1964


Jizo, 2005 By Yonezawa Jiro, Japanese, born 1956


The Sound of the Moon, 2005 By Nakatomi Hajime, Japanese, born 1974


Echo, 2006  By Kibe Seiho, Japanese, born 1951
这次在亚洲艺术博物馆的展览对于后来日本发展创新的竹工艺有着重要的影响。
传统日本的工艺美术界分成两类，一类成员属于 ”日本美术展览会Nitten”，另一类属于日本工艺美术家协会（Nihon Kogeikai），前者多半属于美术界出身，作品重视雕塑性的美感，后者属于工艺大师的师徒相传制，更重视传统的工艺传承。
这两类艺术家平时不太往来，透过了旧金山亚洲艺术博物馆的策展，聚集一堂，这次的展览让日本工艺美术界产生重要的影响。

除了举办跨国、跨界，今古对话的展览外，更透过与国际著名的设计师跨界跨国合作，重新赋予百年老店新生命，就像1898年创业，以竹工艺为主的公長齋小菅(KOHCHOSAI KOSUGA BAMBOO)，透过跨界、跨国的展览合作等，让品牌重新获得了新的生机。
公長齋小菅(KOHCHOSAI KOSUGA )是京都有着悠久历史的竹制品作坊品牌，100多年来获得过很多国际大奖。包括1904年和1911年的万国博览会。



第五代传人Tatsuyuki Kosuga也同样面对传统竹工艺逐渐式微的困境。接班后，他认真的思考这个百年老店的何去何从。
接受记者访问的他说：“現代生活都在變化中。需要認真思考如何保持最根本的傳統，又與現代生活相結合，只有这样，我們才能继续走入下一个50年。”


力求打开困境的他，除了维持一些传统设计的竹制品外，更致力研发更多新颖的竹制产品，希望打入年轻人的市场。
2011年公長齋小菅曾与日本著名设计师三宅一生合作生产由竹子编织的手袋，2013年与丹麦的设计工作室OEO 合作开发用竹编与皮所制作的高级皮夹，2015年更与Stellar Works合作设计灯具，黑色和原色两款竹子灯罩，柔和灯光配合充满禅意。2016年与OEO 持续开发餐桌上的用品。























这几年，日本的禅宗美学以及绿色环保的断舍离生活美学影响及于全球，连带的，以环保为诉求的竹制品也顺势的进入了西方的主流展览，如美国最大的家具设计展、巴黎的MAISON&OBJET 等。
传统手工艺需要更多的交流及沟通才能持续创新。除了技术的保护及传承外，进入实际的设计及生活应用之前，更需要颠覆设计思维，从天马行空的艺术创作开始。
日本在竹器的发展与创新上，因考虑实用性与当代性而有了新的生命。















我国正从〝世界工厂〞〝中国制造〞的时代，迈入了〝中国创造〞的时代，无论是中央、地方以及民间，都迫切想要找到创新的机制以及创造的活力。
2017年6月24日-7月2日，中国将继续参加2017年〝里斯本国际手工艺博览会（FIA LISBOA 2017）〞的展览。
参加国际的展览，正是踏出创新的第一步，期望我国更多以竹工艺为代表的城市能多方参与跨界、跨国的展览。
透过跨界、跨国的合作，精湛的竹工艺才能重新回到我们的日用生活之中。


这是中国精湛的非遗传统工艺、地方手作文化参与国际活动的开始，期望透过此次展览，实现一带一路的理念与步骤，逐步将中国悠久的传统工艺让世界看见，吸引更多的国际买家与合作对象，就像这次的主题：《手艺之美，传承之道》，重启手作之美的民艺复兴。
文：成琳博士
图：亚洲艺术博物馆、网络、公長齋小菅(KOHCHOSAI KOSUGA BAMBOO

原创  成琳 转转会