朱若愚佛教艺术绘画作品

佛教题材的绘画路径让朱若愚跳脱个体自我的有限视野，使他不仅能将笔墨设色赋予那些慈悲无言的佛陀，更以此为依凭使他进入往事物深奥处探入的一趟趟独特旅程，反复奔跑于轻与重、快与慢、显与微、精准与朦胧、极大无外与极小无内之间，并由此认识、发现和想象生命现场同各种精致感官和佛家事物持续绵密相处所摩擦出来的神奇火花。

朱若愚不间断的佛造像绘画创作以及他对佛经、壁画与佛造像的持续深入理解使他的绘画呈现是谨慎的、合理的、画之有据的。但这并不是一个崭新的创作世界，依循着当代水墨这条传统与创新并置的路，朱若愚的画不是某种复古、某种尝试或者创新，毋宁说更像某种“引进”或者“吸纳”，不是引佛陀菩萨入画，而是引礼佛的虔诚入画，不再将其局限于素材和背景。不是奉传统笔墨为不可变的圭皋，他将一部分的表现形式并水墨当下结合自身绘艺，使他笔下的造像比起原来那种作为佛教崇拜的神圣性，多了特写和思索，从而也多了层次，多了些人文性和肌理血肉。

观看，思索，因事起念，动笔作画。一幅作品完成，但它不只是一纸图像、一帧照片、一角回忆，画作虽然成品，但是书写仍在继续中，内容偏向描述的一般视觉经验不是结束。佛教题材作为广义的文化性元素，宗教的光彩、魅惑和悲愿气息本身牵涉了语言、意义与象征。朱若愚的画里，佛陀与菩萨垂目低眉，俯视众生。垂目低眉，不仅为守护和督促，别开众生目光，降低了世界的光度，于是有了阴影，阴影有了层次，层次有了纵深。被关怀下的众生不再能目之无极，观看、停驻、凝视、置身其中，自觉不自觉间将自身的个体生命经历、情感、思维相关联。由是画面内容也从描述和叙事转移到沉思，关怀的是心灵的向度、自我与世界的关系、时间、宇宙、无穷。

一个大的目标和尚未达到从心所欲的绘画技艺，再加上对绘画前人成果的熟稔和敬重，以及自己对礼佛的虔诚，同时面对沉重、无趣、琐碎但又仍掺杂一丝丝小确幸的生存现场本身，使朱若愚无比清醒的明白自己的绘画前路并非是一往无前的坦途，但无比坚定的是一往无前的勇气，兜兜转转，虽慢不悔。眼见、耳听、嗅闻、触碰乃至于不意闪入心头如礼物的所有细碎灵光之物，被他点点滴滴的留在了图画里。因此面对熙熙攘攘，你来我往的艺术处境，朱若愚有意与之保留了一份距离，在努力的不被打扰的节奏里，以沉静超然的心态开始慢慢建立自己的风格、语言、面貌。

这其实是一种慢慢的赶快。


































朱若愚
1983年生，淄博临淄人。毕业于山东艺术学院，师从韩菊生教授。曾先后为广东韶关云门山大觉禅寺、济南大灵岩寺、崇明寺、济南大明湖万寿宫、山西晋城宝山禅寺、济南千佛山舜祠等绘制造像。2012年参加法国中国书画名家邀请展，作品《如意观音》在法国罗孚宫展出。