空山异客，为客死者说。

很久很久以前，有一个人，回到家乡，发现一切都变得不认识了。或许他想忘记看见的，就借酒浇愁，到处瞎逛，经常醉倒在路上，人们称呼他“山鬼”。

那后来呢？

后来他死了，他原本就是鬼嘛。

这是描述中国电影导演杨恒最新作品《空山异客》（Ghost in the Mountains）的场景，这部电影今年初入围柏林影展全景单元（Panorama）。电影以独特的镜头运动与影像风格，描述一位离家多年的男人老六，返乡走访村里友人、恋人、兄弟，回看过去的过程，影像呈现出湘西地区凄美、孤寂、令人屏息的山林景致。





影片透过鬼魂的视角，一个死亡的视角，想说的其实是生存、存在这件事。电影探讨的是当你成长到一个已经不是那么有冲劲的阶段回头去看人生，那会是种什么状态，影片中的主角他最后也没有找到答案，他是从一个点回到一个点。



导演杨恒

杨恒镜头下的人与景，就像是中国古典绘画那般相映成趣，框出一抹神秘、哀愁、发人哲思的心灵世界。影片步调缓慢，每帧画面如诗如画，让观者静坐冥想。当时间和人都被围困在山水云雾间，跟着主角的寻回之路，有如进入佛家的轮回之说。

我想让观众感受到的是一个人的精神状态，透过外在的空间来感受人物的心灵，这是我看重的，而不是要观众去在意他成为鬼魂的情节，有的观众看到的可能只是一个中年人回老家，有的观众注意到他是一个鬼魂，但不管何者，我都觉得没有关系，如何诠释是观众的问题，我提供的只是一个开放性的空间去让人思索这事情。





电影镜头的移动特别像中国古典的书画，像是在观赏一长幅画轴一般，随着镜头移动，慢慢让画面、人物与故事展开。

我做这部作品的初衷，是想表达一个观察世界的方式，我们可以这样去观察世界，电影可以这么去看。这样的构图方式，会特别注意人与空间的关系，这相当具有哲学的意味，将人内心的世界外在化，看这空间就可以感受到人的内心状态。





《空山异客》本身更想说的，其实是当代社会中人精神的荒芜，希望让观众感觉到这是关于人内心的事情。对导演杨恒来说，他的影像追求的是人的内心，他是透过那些荒芜的空间来映照一个静默的心灵。他也借助了和尚在山洞打禅这样的方式呈现，表现一种禅宗的灵气。

所以，观看电影的本身同时就是一种冥想，观照内心的一个过程。