日本 KOHTEI 禅宗寺庙艺术空间

通常我们会认为，参观展览或艺廊，是欣赏一种艺术形式，反而忽略了在观赏的整个行程中自己也是其中一个参与者，在这个艺术空间中我们也正在进行一种创作或者反思的过程。

而位于日本广岛福山市的艺术展廊却将展览与佛教结合，艺术家为游客提供了一个机会，希望参观者可以在空间中感受到禅宗体验，并通过场地中的艺术装置开启参观者自省、冥想的旅程。

展廊隶属于一座造船公司出资建立的禅宗寺庙，他们为了安抚和纪念在海事中故去的灵魂，故而建立了这座为名 Tenshinzan Shinshoji的寺院。

无缝的外观和一座存在感最小化的舷梯，产生了令人叹为观止的第一印象。KOHTEI 展廊的独特形式根植于日本寺庙传统材料的“木”、“水”和“石”，同时结合“船”的意向，创造出一座漂浮在汹涌波浪上的建筑。

建筑外皮覆盖着木制瓦片，这种传统的桧木树皮屋顶技法被运用在船形建筑上，让它成为一个漂浮在石质景观上的空间。徒步穿越充满欲望的石海，一架轻巧的舷梯将旅客带到建筑物的入口处。进入内部，一片波光粼粼的黑色海洋在我们面前展开。- Kohei Nawa

石质景观代表了船舶漂浮的海洋。这个地区产出的石材中有很高的铁元素比例，会随着时间时间的推移而被烙上时间的痕迹。它们是从附近的采石场中开采出的，好像还保留着刚刚被雷管引爆脱离山体后的原始质感。每块石头的大小的形状都不同，它锋利的边缘创造出了强烈的光影对比，与周围轻柔温婉的气质格格不入。一条步道将引导游人通过建筑底部的景观和庭院，为他们提供一系列无缝连续的体验，可以多方位地感知建筑。

展厅的主体部分被日本柏树皮所制的木瓦覆盖，漂浮于风景之上，创造了一个具有导向性的标志空间。屋顶的铺设手法采用了传统的“柿葺”技术，这中技术在日本已经有了数千年的历史。这种木瓦屋顶使用了100mm×300mm×3mm规格的木块，共有九层，用竹钉固定，形成一个连续、优雅的屋顶复合体。这个屋面共使用了34万件木瓦，由一个专门的匠人铺就。这位工匠世代都是从事“柿葺”技术的大师，他们在京都已经将自己的手艺传承了16代。腹面表皮的部分则采用了25万件100mm×100mm规格的木瓦，形成了整体一致的外观。建筑底部这样暧昧的空间强调了鲜明的物质性，将景观与建筑流畅的外观结合在一起。悬浮在地上的展廊框出了一个景观的画幅。

这条道路通向一个狭窄的入口，将游客引入船舱内部。站在建筑外，参观者就能隐约感受到从空间中氤氲的黑暗气息。这个装置代表着无边的海洋，游客可以浸入到巨大、广袤的空间中，观察波涛汹涌的的海浪反射的点点鳞光。同时黑暗的空间和被阻隔的声音削弱了访客的视觉和听觉，让他们进入自我冥想的状态，从而更接近禅的意味。

每个进入空间的人都会对它有着不同的体会。这个冥想空间没有直接的解释“禅”，而是为参观者留下一段关于禅宗、感性和哲学的记忆，并且让他们可以静静的思考。KOHTEI这个结构由内至外地反映出了山林景观会给人的丰富体验，创造结合物质和精神世界的空间。KOHTEI用创造性的表达将建筑的功能和形式变为了一个不可分割的整体，材料、质感和体验共同打造出了这个连接现实与灵魂媒介。