陶缘结艺

杨志，1977年生于河南息县。2001年本科毕业于景德镇陶瓷学院，2006年硕士毕业于西安美术学院。 2012年考取西安美术学院首届实践类博士研究生。中国美术家协会会员。现任教于西安美术学院。《陶艺》特邀撰稿人、《中国艺术教育》陶艺专栏主持、中国“新陶网”艺术总监。

　图腾是想象中的一些有灵性的东西，有祝福、吉祥寓意寄托在里面。






　　陕西这个地方民俗文化、黄土的情结比较浓。民俗的一些符号更容易走进个人创作里面。在陕西这个地方比较强调手的力量，做面花、剪纸、刺绣、石雕等，很少借助工具。淳朴、原始的表现力很美，没有很多的工具介入。这种运用泥板、泥条只用简单的或者不用工具的制作，类似于当地民间艺人在做东西的时候跟作品有一种心灵的对话。所以说艺术家也好、民间艺人也好，做创作首先是喜欢。
　　民间老太太做刺绣、花馍，就是生活中的一种习惯。几个老太太坐在一起把内心的东西用很生活化的语言表现出来。从这些老艺人的身上琢磨我们在创作的时候到底是追求什么。这时期所做的很多尝试都是从农村的一些素材里提炼出来的符号。做这种东西很少画草图，状态比较激昂。





当时做了很多的鱼，也叫礼佛鱼，它身上的一些肌理借鉴了敦煌等一些传统的符号。所以我在做很多东西的时候思考的东西可能就是一瞬间，和我们生活环境息息相关。我们很多艺术家一生很漂泊，从南到北，不同的城市之间到处挪移，根据你生活的环境决定你创作的角度和方法。


　　【图腾】
　　2013年把05年图腾系列又再做了一些，颜色上又丰富了一些。我喜欢用泥条、泥片等等比较随性、充满手感的东西。











【黑釉】
　　黑釉剔花在传统瓷领域是很古老的技术门类。我把它当做一种语言去做，感受这种很强烈的对比，源于对陕西剪纸、皮影产生了一些想法。那时候互联网刚刚在国内兴起，谈不上很发达。就是把对互联网键盘、芯片等的感受和汉字、篆书等符号拼接在一起，表现从一个领域到另一个领域的发展。
　　某一天有很多人在我工作室外放风筝，我把风筝和窑洞的窗格符号联系起来创作了这样的作品。很多东西的创作需要积累、需要画草图，可是还有一些创作是很随机的，某一天接触的一些人和事可能会对你产生启发。我赞成在艺术创作过程中有自己的主线但是也要不失风趣，艺术需要情趣、幽默感，带着这种心态去做会轻松一些。有很多时候就是我们在刻意去做某件事的时候很难进入状态，或者是有一个想法在深入的时候发现这种又不太适合了，身边的很多东西会给你很多新的灵感。

艺术家表现一些写实或者抽象的东西在自然界之中往往都存在着，我一直都是这样认为。我画过很多的一些鱼的速写，一开始认为是自己想象出来的，实际上随着人们对海洋的认识不断深入这些最后却都是很写实的。不管怎么样这种东西跟生活有关联。














【新彩】
　　06、07年的时候做了很多新彩的实验，新彩是釉上彩，不一定是一笔笔去画，可以当做一种材料，打开视野去尝试。这是对徽派建筑的一种尝试，技巧性的运用比较多。画面经过了很多处理。在搞创作的时候我尝试了很多语言手法，创作表现方法、技巧等问题思考的越多，经历过这种过程往后走空间会越大






后来又把06年的一些想法在平面载体上做了一些尝试。这些都是新彩的一种表现方式，通过油料的单色语言和光滑的瓷胎来做出一些丰富的层次。


　　【兵马俑】
　　08年带着一些思考在兵马俑博物馆附近创作，通过一些小东西还原历史，也运用兵马俑的一些符号做了一些东西。在学习和思考的过程中利用一些现有的材料来做。







【构成】
　　这些构成类的东西，是根据教学来进行的一种尝试。09年我在佛山放大了其中一组小稿。其中一件入选了全国第十一届美展。艺术不同于理工应该有一种无拘无束的灵感。这些简单的几何符号如果放大延伸以后也能做成雕塑，微观的东西有助于思考。找一个符号把这种符号延展到一千个，09年做这一类的东西做了几千个，做完以后每一个学生都可以摆不同的造型。组合起来虽复杂但是每一个个体却都是极简单的。





【青花】
　　从小画国画，老家门口有个叫“西湖”的湖，后来做的很多东西都是跟小时候这些记忆有关。我做创作是属于比较拼命的人，坐火车二三十个小时去景德镇，在短时间内大量的做。可能若干年后过了这个阶段很难再是同一种心情。有很多东西现在来看还可以再深化，一旦有机会就可以把这些东西改善、提炼，不要把想法浪费掉，否则很多东西永远都在梦想当中，实现不了。






【山水意象】
　　这些泥片切割的简单的小东西，一天能做十几个，做了很多造型。很小的东西往往可以做的很有趣味。







【钧瓷】
　　真正色彩的开始是2013年来到神垕以后。学院派的人可能会发现一些意外的美，比如缩釉，缩釉不一定是一件次品，从艺术的角度来考虑有些效果要缩釉才能表现，不是说所有的人从艺60年都是用同样一种表现方法。我来8次就做了8次不同的尝试，成功不成功无所谓，对个人来说每一次尝试可能会开启一个全新的艺术之门。我们做器物、造型不能没有目的，你总要有一个坚持做下去的理由。我到任何一个瓷区喜欢融进去。把自己比作一个海绵，有些东西吸收完了以后需要像包袱一样释放掉，重新再吸收别的东西。

最近一个时期，爱好于钧瓷的绘画与釉色窑变的结合性尝试。对于我来说，钧瓷的可画空间正如窑变的可变空间一样，充满着无数的可能。钧瓷可画对于神垕这个瓷区似乎还是比较陌生和抗拒的，但陌生和被抗拒的原因在于，正是窑变的某种程式化追求束缚了很多艺术家的视野和想象空间，虽然我们对于釉色的敬仰与追崇高度介于其间，但在钧瓷艺术发展的广度上还有着很长的路需要我们去探索和实现。
　　钧瓷绘画不同于景德镇的瓷上绘画，她巧妙的利用了料性、釉性窑变的特性，虚实之间，变幻有趣，既有规矩，又无章法，所谓远观与近玩却是两个全新的欣赏介质。对于钧瓷绘画的尝试正是我们重新认知钧瓷釉面天下单一局面的开始，方向的某种突破恰是她的另一个区域空间的拓展，其未来发展态势必将广阔而多元。其有效的利用、发挥窑变的长处与特性，对于钧瓷艺术的发展必将带来崭新的际遇。

陶艺之路充满了新奇的诱惑，在这条路上我们结伴而行但又遵从自己内心的旅程，这里有很多同伴，每一个人都有自己的阅历和哲学思考，通过交流可以促使艺术家换位思考。人的时间宝贵有限，不可能所有的东西都尝试，通过人与人之间的交流能看到很多东西，这个东西过段时间在你内心沉淀下来以后就是历史，这个历史就是你作品的厚度。有些人作品比较薄气和轻浮，但是他不知道原因在哪，不是不使力，而是没有把自己的很多东西沉淀在作品里。当然我们也不需要去背包袱一定要沉淀才好，但是至少我们要通过作品让别人知道我们是有故事的人。