张大千与敦煌莫高窟

张大千最初到敦煌的时间是1941年的3月。那一年，他和妻子杨宛君、次子张心智以及学生一行数人，经过长途跋涉，来到了向往已久的莫高窟。

刚刚到莫高窟的时候，张大千便迫不及待地提着灯入了洞。在微弱的灯光下，石窟內的所有墻壁，从头到脚，都充满了五彩缤纷的各种壁画。在连接洞口的甬道的墙壁上，也精细地画满了壁画。整个莫高窟铺天盖地有一座金碧辉煌、玲珑满目的艺术宫殿！
莫高窟壁画的面积很大，有的高达十二丈，但是张大千带去的纸太小了，所以他雇用了几位喇嘛拼缝画布、粘接蜡纸。由于壁画上的人物的高低大小尺寸不一，高的至天花板，低的离地二尺。张大千为了完整地再现壁画作品，他要求自己和随行人员严格按照壁画的大小来临摹。因此大家有的蹲着画、有的架着梯子画、有的仰卧着画、有的悬空着画。张大千说：“临摹壁画的原则是要一点不差地地描绘，绝对不能参渗入自己的思想，这是我一再告知门生们的工作信条。……临摹的每幅壁画，我都要题记色彩尺寸，全部求真。” 就这样，张大千一行持续在莫高窟工作了两年多，总共画成了276 幅作品。

张大千认为古人在洞中绘画作品时难度更大：由于光线不够，绘制的困难是可想而知的。莫高窟的天花板往往几丈高，要画屋顶，必须要躺着才能够画，但古人的画虽然是躺着在天花板顶上画的，也沒有一处是软的。除此之外，靠近地面的地方，例如离地只有二尺高的地方，要画一尺或八寸的人物，画的还需要有一个大故事，这比仰天画还要难。”

张大千深深知道，莫高窟的壁画是人间稀罕的艺术精品，他用尽毕生所学完成了一篇《关于敦煌壁画》的论文。张大千在形容莫高窟的壁画之美时，曾风趣地说：“有不少女体菩萨，虽然明知是壁画，但仍然可以使你怦然心动。”他还说：“敦煌壁画所绘之人物，可以考究隋、唐之衣服制度，可以补唐末五代史书之阙文，我认为其历史考证之价值，重过艺术之欣赏！”张大千从莫高窟壁画上的学习中增进了他对隋唐衣冠文物、乐器歌舞等內容的了解，充实了他在历史方面的知识，而更为重要的是他的技法获得极大的提升。这种影响最显著地表现在了张大千的人物画上。

张大千对敦煌壁画研究得越久，越为其所征服。张大千多次指出：“在艺术方面的价值，我们可以说，敦煌壁画是集东方中古美术之大成，敦煌壁画代表了北魏至元一千年来我们中国美术的发达史。换言之也可以说是佛教文明的最高峰……敦煌壁画早于欧洲的文艺复兴约有一千年，而现代发现尚属相当的完整，这也可以说是人类文化的奇迹！”

(人民艺术网)