瓷上绘画：情感诗意灵魂之舞

《吉石双桂》釉里红棒槌瓶
“什么是艺术？”这是周思中见到我问的第一句话。他常常思考，反问自己，艺术的意义在哪里？从厦门大学历史系考古专业到中央工艺美术学院史论系硕士、清华大学美术学院陶瓷系陶瓷设计艺术学博士。这个做史论研究出生的男人，做过影视及文字编辑工作，策划过国内第一个展览资讯类电视栏目，担任过中国文物学会文博学院古陶瓷教授和副院长。在京工作兼做学问16年后，蓦然听见自己内心的召唤，强烈的念想一路引导着他回到景德镇陶瓷学院，自此在瓷画上尘埃落定。

《日出东方》山水釉彩瓶4
周思中的作品里总是离不开红色。他的红色，让人想起各种红。玫瑰的红，宝石的红，高脚杯里酒的红，烈火燃烧的红，朝霞落日的红，毕加索画笔沾染的红，待嫁新娘嫁衣上的红，灯笼高高挂起的红，霜降后枫叶的红，一个性感女郎嘴唇上烈焰的红，血液里鲜活流淌的红。我想，周思中也是红色的。最是那一抹红，自然的，醇厚的，赤胆的，娇羞的，鲜活的、跳动的、流淌的，眼前转换……


《春之厚礼》釉彩瓷板
他喜欢绚烂的颜色，在作品《宇宙红日》、《红山》系列中变现得淋漓尽致。这是一种情感诗意新表现主义，周思中想表达的也便是画面的形式美。形式美对于他来说，不单只是理论与实践的结合，还是一个诗人对真善美的追求，一个虔诚的学者对宇宙的探究，一个画家对形式与美感的完美契合。

《生生不息》墨釉彩瓷板
在周思中看来，只有诗歌与绘画把人带入理想的境界。诗是通过语言来表达意象的思想，诗歌作为世界上最优美的语言，至高艺术之至高。诗是人接近神的唯一媒介。艺术家一定要有诗人的感觉，很多大哲学家都有诗人的想象力，比如，黑格尔、海德格尔，他们的哲学都是诗意化的哲学。

华山春暖三尺六色釉瓷板
他会与你谈80年代国内的诗人，艾青、北岛、顾城、舒婷，以及国外的诗人泰戈尔、聂鲁达、纪伯伦……

周思中150件粉彩《双耄图》玉壶春瓶1
兴起时，甚至会跟你探究一个艺术家必须有的文学修养，诗歌把一个人从现实世界带到想象世界的翅膀。“艺术是情感、诗意、加上你的生活，这三者构成了基本的框架。生活是创造艺术的基础，情感是决定你对某些生活当中真、善、美喜爱所诞生出的情感。这种情感跟你的生活经历也有关系，但这种情感一定是你对真善美真正的感悟。比如，你从平凡的景物当中看到了真善美的东西，从一朵花、一片叶子、或者是几点雨珠打在鹅卵石上……从细微的生活中感悟到这种美无处不在。”

周思中200件青花釉里红《春江之乐》双鱼飞蝶瓶
尽管重返瓷上绘画不久，前期的学术理论及丰富阅历为周思中艺术的实践做好了奠基。最近，周思中决定将瓷上绘画的重心放在题材、思想、视觉上做研究探索。周思中的经历注定了他的开阔视野。包括他对大艺术石涛、齐白石、黄宾虹、傅抱石、吴冠中做出的研究。在他看来齐白石也是在50—60岁逐渐形成自己的绘画语言；之前一直做史论、出版的黄宾虹60岁才开始画画；傅抱石的史论研究特别丰富；吴冠中的散文也写得很好，他的绘画就是一种形式主义的绘画，点线面的形式都像是一出舞蹈。

周思中200件青花釉里红《春融大地》双鱼飞蝶瓶2
所以，关于艺术的意义他最后得出的结论是：“艺术就是把我们从物欲的束缚中解放出来，从有限的世界看到永恒的纯粹。这种形式是我们灵魂的生活。我们真正灵魂生活在纯粹的自在形式当中，能够创造这些形式，接近这种形式，又融汇于这种形式。最好的画是最好的音乐，也是最好的诗。”

廊桥秋声釉中彩盘
听他说这话，仿佛他又是一个洋溢着浓浓诗意的哲学家。

最后的晚餐

秋色绽放釉彩瓷板


青花釉里红三余图箭筒5

青花釉里红三侠士大罐

青花釉里红双桂牡丹觚胆瓶1

青花釉里红新富春山居图瓶2


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