停止的时间

停止的时间，无国籍陶艺家内田钢一

虽然他是因为器皿手工业者受到关注，但他的工作并未止步于食器的制作。从茶具、家具、使用金属材质的摆件、装置艺术等等，他的创作涉及了多个领域。
从小就很喜欢手作物的内田钢一从窑业高校毕业后，就只身前往世界各地的烧窑场学习修行，直到22岁回到日本建造了属于自己的窑口，在世界各地习得的烧窑技术，使他成为了一个拥有丰富经历、无国籍的陶艺家。

虽然他是因为器皿手工业者受到关注，但他的工作并未止步于食器的制作。从茶具、家具、使用金属材质的摆件、装置艺术等等，他的创作涉及了多个领域。

内田钢一制陶的特征之一便是使用本地的泥土，并针对本地泥土的特性改变制作手法。“十几岁的时候，就去往亚洲、非洲旅行，在当地从事工业产品的制作，从陶器、水瓶这样的生活用品到土管、瓦片等等建筑材料，都需要我根据当地的土地、泥土的质地以及天气做出相应的调整，因此对我而言，就地取材地进行创作是最重要的事情了。”
猿乐茶碗

这个“猿乐茶碗”就是来自于猿乐町这块人们长久生活的土地。在这块土地向阳的山头还有2块遗留下来的古坟地。说到这个具有历史感的土地时，他说：“就土地而言其实没有好坏之分。虽然泥土里夹杂着小石子还有各种杂质，但我就是这么接受它们的存在并且活用这些元素，制作成相应的陶器。”

这个具有手工温润感的“猿乐茶碗”就这样诞生了，上了银彩的地方散发着自然光泽却让暗处更显魅惑。

加彩大壶
加彩八角板皿

这个加彩系列的陶壶、陶器就像是内田钢一的代名词一般，混入了小石子像是裂开一样的粗糙白泥上，锈迹若隐若现所体现的纤细质感，恰恰是内田钢一想要呈现的素材感。
“很小时候就不喜欢闪闪亮的东西。总觉得用锉刀锉过后那种反射的微光、或者是把车子的漆蹭掉一层后露出的锈迹，感觉很好。这种材质给我的感觉就像是在路上捡到的铁丝、或者是在跳蚤市场收集的旧东西，散发着同样的气质，所以我做的东西也会追寻同样的质感。”


比起华丽美观的东西，苍老朴素、腐朽衰败的东西也许更具有直达人心的力量。内田钢一的作品正是表达了这样的心境，同时又以陶器温柔的包容力，吸引了众多人群的关注。
他的作品还有这样上了铜、铁釉彩，就像是生锈的金属一样的陶板、绿青彩花器等等，都让人不禁想亲手抚摸一下。






青銅器小動物
位于三重县四日市的内田工房，由原本的印刷厂改建而成，这里可以放置大大小小好多个窑。在接待客人的房间，还有内田从世界各地旅行时收集的土器、金属制品等等，就像是亚洲、非洲普通人家里的东西，形成一个无国籍的原始空间。



“我可并不是仅仅因为这些东西的古老而收集，吸引我的还是这些旧物的材料和质感。经过这么长时间遗留下来的东西，那些材料的强韧度和耐久性，也许是我怎么样也做不出来的。不过，相比之下，我也许还是更喜欢那些旧物。”
跨界交流才能得以升华的现代陶艺
武者小路千家千宗屋氏在一次展览中，与内田钢一就“和之美”进行了对谈。他这么评价内田：“真正好的制作者，其实同时必须是个好的使用者。而内田钢一正是这么一个能够耐心体味材料、色彩、形状，有能力将这些元素在作品中丰富表现的创作者。因此他的作品能够就这样贴合人们的生活，即使是那些古老的东西，也能在现代生活的使用中静静地散发其特有的魅力。“ 而植物学家西畠清順从南美洲、泰国等地找来的特殊植物，放在内田钢一的陶器中，则展现出一种“相遇的美妙“，这些特殊物种的植物，放在这个超越时代无国籍的花器中更显出本身的独特魅力。




猿乐茶碗
点茶仪式和点茶仪式所用茶具

而植物学家西畠清順从南美洲、泰国等地找来的特殊植物，放在内田钢一的陶器中，则展现出一种“相遇的美妙“，这些特殊物种的植物，放在这个超越时代无国籍的花器中更显出本身的独特魅力。

西风东韵