古代佛教壁画继承者：王征

王征壁画作品《般遮弦歌》

王征山水画《玉出昆岗》


王征创作作品《石上心月》

王征壁画作品克孜尔186窟壁画

王征壁画作品克孜尔69窟燃灯佛授记

王征创作的油画作品


龟兹“笔神”王征
    被评为“2010年中华文化人物”的王征，曾为了临摹壁画，他面壁九年，带着一军用水壶、两个干囊和咸菜在洞窟中一呆就是一天；有时在洞窟中一住几个月，每天工作到凌晨，甚至风餐露宿，每天只有到深夜点起篝火烧点开水泡茶。他临摹了数百幅，其中有几十幅大型作品堪称世界艺术瑰宝。被誉为继"张大千，常书鸿，段文杰之后对古代佛教壁画的继承者"。
    王征用9年的时间，在克孜尔千佛洞、库木吐喇、森木赛姆等几个石窟进行临摹和研究。他采用客观临摹、复原临摹、适度复原3种方式，在现场临摹了600多幅具有代表性的龟兹壁画，其中最大的一幅有6米多长。本书中所选取的是其中的50多幅，由于有的壁画巨大，50多幅壁画占了200多页。
从神灵仙境的山水到绚丽龟兹壁画
　　王征自小研习中国山水画，王征笔下的山水形态在质感上给我们一种强烈的陌生化效果：色彩炫丽得甚至有点浮华；皴法繁密得如同绵羊之背；对于崇山峻岭竟然基本上取俯观角度；画面所营构的富于造型感的奇境不像多数山水画境那样给人一种隐逸的诱惑，且是带着点宗教意味或魔幻色彩的，那些云锁雾绕的山间仿佛藏匿着《西游记》里的神仙妖魔。他的山水好像并非所谓“人化的自然”，而是属于神灵或者更高存在者的领地。
　　在王征充满异域感的作品，如果说，经典意义上的中国山水画中透出的是人与自然的审美化的亲缘，人们通过优游于山水、寄情于山水而安适身心，那么，王征的山水画则引导着我们飞越那超凡脱俗的神灵仙境，在更具宗教情怀的形而上体验中，在趋于内心平和与安谧的意向中，找到属于自己的憩园。
    王征自小研习中国山水画，只因大学时在敦煌石窟的惊鸿一瞥，就深深为这些镌刻在洞穴深处斑驳墙壁上的绚丽图画而着迷。1993年大学毕业时，有着大好前途的他主动申请到身处大山的新疆龟兹石窟研究所工作。在克孜尔石窟，王征一呆就是9年。一壶水、两个干囊和一点咸菜，是他每天的食物；每天工作到凌晨，在洞窟中一住几个月是家常便饭；把数百幅壁画全都临摹完后，他已“骨瘦如柴，发枯如草”。但是，王征也取得了令美术界震惊和瞩目的成绩，《美术》杂志赞他临摹的壁画作品中有数十幅“堪称世界艺术瑰宝”，其本人还被誉为继“张大千、常书鸿、段文杰之后对古代佛教壁画的继承者”。
从克孜尔壁画到壁画风格的油画
    近些年来，王征潜心于将其从壁画艺术中所得的营养运用于油画创作。2009年，王征推出系列油画《石窟意象》。著名美术评论家王仲说：“王征在完全属于自己的创作领域里大胆地施展了一番，从这批画中可以明显感受到他长期艰苦积聚的能量一旦释放时的光彩意象。这是一批很有点创新意义的作品。将长期研究临摹而熟悉的古代克孜尔壁画转化成一种该壁画风格的油画，以期获得一种独特的自由创作的方式。
    在石窟壁画和现实生活之间随心所欲地摘取有意味的美善形象来组构画面。我们在这里看到的充满动态的菩萨、僧人、飞天、马、鹿、羊、兔、骆驼、神秘的洞穴和经天行地的大自然，展现的是一派塞外的瑰丽风貌。”
是画家也是学者
　　王征既是画家也是学者，两个身份互促互进。
    2003至2007年期间独立完成《新疆古代佛教石窟美术风格技法研究》，得到专家们的高度评价，一致认为：在广泛吸收中外学者的艺术考古研究成果的基础上坚持独立思考，独立判断。首次把龟兹壁画风格细分为8-10种类型，比德国学者的风格分类分期更为细致而合理。这在新疆龟兹佛教石窟美术风格与年代研究领域取得了一定突破性的成果。
    2010年完成调查研究论文《新发现的塔什库尔干河谷大像窟调查与解析》和《玄奘法师葱岭东路塔什库尔干行乘考》，考证出玄奘法师的详细行程，也纠正了斯坦因对此研究中的错误；分析出以大像窟为中心的古代佛教艺术的传播与发展的途径和相互影响交流的关系。
    2010年在五台山文殊殿进行壁画的设计与绘制，用龟兹壁画的造型规律与技法，设计绘制出《文殊菩萨》等大型壁画，是龟兹西域佛教壁画在当代第一次绘制于佛寺中，也是龟兹佛教壁画时隔近千年后再次融入中原，在佛寺中再度复活。




王征，1971年出生，从小学习传统中国山水画。1993年毕业于新疆师范大学美术系，主动离开城市到龟兹石窟研究所工作，在龟兹石窟进行壁画临摹保护和美术考古研究工作。临摹了数百幅，其中有几十幅大型作品堪称世界艺术瑰宝。被誉为继"张大千，常书鸿，段文杰之后对古代佛教壁画的继承者"。
    2010年12月，获得由中华文化促进会、凤凰卫视联合评选的“2010年中华文化人物”称号。


（常恩/文）

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