印尼藝術家Albert 台灣首度個展《靈語》
來自印尼，生活於日本的藝術家艾伯特・約拿桑．瑟提亞萬（Albert Yonathan Setyawan），不論是身份或身體的遷徒、西藏的壇城參悟、日日勞動下的瓦土制造、穆斯林天堂的花草鳥鳴的暗喻、日本偏執的工藝態度，都秉持一人勞作、一人養生，一坨土，一個圖騰，一把燒，即一切。
《吐火》 Ignivomous, 2022, 粉漿澆鑄赤陶 Terracotta, slip-casting, 214 x 214 cm (384 pcs)_局部
他對抗世界有一把火，並將此能量化作眼睛，化作火焰，
把土火化，作俑作圖騰，
置大量多數於空間中，成形。
我直覺的聯想到了日本「物派」的概念：物派是 1960 年代後期至 70 年代時，日本一群藝術家創作思考的新方向。
其講究的是對材料本質的凝視，主張抑制物品製造、珍視物質存在，將材料原貌作為藝術主角，木材、石頭、金屬，甚至是水，在藝術家的擺放安排下，物和空間相互構成了場域對話，藉此強調一種「關係」的存在，並產生不同的詮釋。
當 Albert 將情感放進赤陶創作時，單純的「物」似乎產生了意識或念力，彷彿在特別情況下會有神諭奇事發生，乍然想起展覽的英文名稱 SPEAK IN TONGUES 有「用難以理解的語言佈道」之意，不禁令人好奇，藝術家心中欲言未明的究竟是什麼？
《捕捉寂靜》 Capturing Silence, 2019, 粉漿澆鑄赤陶 terracotta, slip-casting, 視場地而定 Variable_局部
早在 18 世紀，英國偉大的浪漫主義詩人布萊克，在《天真的預言》 中提到：一沙一世界，一花一天堂。
只要用心體會身邊的細微事物，
以小見大，即能從中發現新事物，
天真裡藏有萬物世界的暗喻。
Albert 濃厚的宗教（或反）意識、藝術天分和豐富的國際閱歷，給他的創作提供了差異化的創作源泉，並使其作品具有明顯的預言性、哲理性和當代藝術性的意圖。
當中所暗藏的神秘特質，或許正來自古典人類學式的浪漫主義，如此重覆而枯燥單調的手作過程，顯然不是一件討喜的藝術任務，甚至有些孤注一擲，這樣的創作方式好像建造世界上最大的佛教建築婆羅浮屠，一塊一塊耗時費力的石塊神話故事浮雕，最後完成後才鮮活明白它的全貌，帶給觀者一種精準圖騰顯靈的震撼。
在此世界自然生態、人類身心皆動盪不安的當下，看到藝術工作者依然能日日致力於美的勞動工作、奉獻生命的時光、並無私分享于萬眾，在我眼中Albert這次「靈語」個展中的作品，每一件都猶如振奮人心的符咒！
藝術家之于社會真是一種功德，潛移默化的功德。
頁:
[1]