指尖上的禅修：手工绣出大地细腻纹理
「这样的想法好像很疯狂，当我最后一次拉线、打结，然后看着手中终于完成的作品时，对心灵带来的满足感远远超过原本的想象。」对 Litli Ulfur 来说，每一幅完成的手工刺绣并非只是作品，而更是一场心灵与知性的疗愈。来自于她沉浸在自然里所承接到的力量，也来自于她对自然和人类相似性的观察。
在这场 2020 年初开始的创作计划之前，Litli Ulfur 正处于一段漫长的自我怀疑和沮丧，出于生活以及工作上的需求，她开始花大量的时间走进自然，并学着让自己沉浸其中。
「我把自己完全敞开，所以我能有意识地连结（自然），我嗅闻气味、观察颜色、感受质地、聆听声音......，完全沉浸在自然里，这样的时刻让我感到欣喜，而意识到这一点，对我来说很重要。」
不只是为了那份热带雨林和人类神经系统的视觉分析，而是深入感受自然后，意外缓解了心理长期的纠结，她腾出了重新思索工作与人生的空间，找到了一种可以全然感受自己的方法。
于是，她开始尝试着把这份感受化为创作，藉由刺绣、法式结、簇绒、毛毡来呈现自然不同的质地，将大地厚重粗犷的风景转化为茂密的缠结，仿佛俯视般的空中视角，以抽象形式来展现自然的复杂性。
Litli Ulfur的作品呈现了与自然的深度连结，色泽、纹理、质地、层次，粗犷的大地风景化为茂密的缠结，既抽象又亲近，好似伸手便能触到她眼中的风景。
并且她的每一件作品都是有机且独特，仅此一件，对比了宏观和微观的视角。
她也意外发现，森林里的某些树木（包含橡树、山毛榉）的结构，与人类神经元的结构令人惊讶地相似。
「它们的树枝和根部向各个方向弯曲，形成了一个巨大的无尽网络，而所有这些都与丰富的藤本植物，附生植物和苔藓相结合。」
在看见自然风景的细节时，仿佛也看见了人类自己，打开了另一种视角。
由于每一幅手工刺绣作品都来自于与自然的相处结果，如同一场心灵写生，急不得、催不得，因此计划至今，Litli Ulfur 仅创作了 3 幅作品。她请大家耐心等待，也希望大家将对作品的欣赏转为行动，走入森林，让自己沉浸在自然里，找自己的答案。
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