定如淨Ray of Light繪畫

須菩提！於意云何？如來有肉眼不？如是，世尊！如來有肉眼。須菩提！於意云何？如來有天眼不？如是，世尊！如來有天眼。須菩提！於意云何？如來有慧眼不？如是，世尊！如來有慧眼。須菩提！於意云何？如來有法眼不？如是，世尊！如來有法眼。須菩提！於意云何？如來有佛眼不？如是，世尊！如來有佛眼。
──《金剛經》（一體同觀分第十八）

「肉眼」是繪畫中最基本的視點，畫師透過肉眼了解物象的外相，經由心處理後，用顏料重新在畫布上呈現物體。它是一種對我相的呈現，也是繪畫藝術的第一種理解方式。自從十九世紀工業化迅速發展，敏感的藝術家把目光轉向身邊發生的現象，將現實化成為藝術作品，寫實的風格隨之而開始。直至後來，一些藝術家開始關注心理上呈現，認為「肉眼」感到的視覺效果也是內心思緒的一種運作，繼而開創以潛意識為主題的藝術風格。
不少人或會對抽象的意識流藝術感到抗拒，覺得難以解讀。在意識流的作品中，畫家的各種知覺、直覺、意識、理念不斷轉換投射，呈現出不同的具象或抽象繪畫，因為不處於「以我為中心」的主客觀體系，而屬於「非我的意識」，「肉眼」所感知的視覺，由讀者的心轉化成一種感受，充滿藝術的「原始綺麗」。

呈現愛和關懷的精神之光
走進了藝術家定如淨（Mediha Ting）的展覽室，我看到系列顏色柔和、深邃美麗的畫作，這名為Ray of Light的作品系列，採用意識流的繪畫技術，視覺上富有層次感，錯綜複雜；既有抽象比喻，也同時富有歷史的涵意，反映出藝術家的多樣化的哲學思考。作品由多個層次組成，每一層次又集不同元素，當中包括了維港景色、雨傘運動的地圖數字，為作品帶來時代意境。定淨如說：「小時候我比較感性，畫作多是以個人的生活為題目為題，但長大之後則開始關心時事，而雨傘運動的過程也引起我的注意，我覺得如果作為藝術家，我想捕捉這個時代。」她坦言，畫作中採用雨傘運動的具像，並不是要宣告或批判這個運動，反而希望作為一個Reflection（反映），給予觀眾一個Reference point（參考重點），讓她們可以透過作品，反思在社會運動背後的感受。
整個系列的共同之處在於「精神之光」，那是象徵著由所有宗教共享的光和愛。定如淨分享她的創作動機：「在創作這系列的作品時，我最想捕捉光，那是具宗教意味的光。不同宗教對光也有近似的見解，都認為光是帶來希望的，所以這作品，我是想捕捉這種光的形態，呈現一種愛和關懷。」在畫作的最上一層，她更書寫了《金剛經》的部份經文，為作品帶來濃厚的宗教意味。她表示採用《金剛經》的書寫，是對現況的一種祝褔，希望可以借助經文的力量，消去一些負面的情緒。自從回港發展後，她感受到香港社會出現不同的撕裂，內心也感到難過，希望藉著藝術品喚起大眾的記憶及反思，透過對話化解矛盾，而宗教也給予一種化解矛盾的智慧。

來自心經的祝褔
自從她從英國回港發展後，感到這個城市很壓迫，初時並不適應，心情感到十分煩擾，後來在友人的講解下，接觸《心經》及其他佛教的經典，令她感受到宗教的慰藉，也引發到她對佛教的興趣。「在剛回港的時候，我覺得自己的遭遇並不太好，心裏感覺不太舒服，我身邊的一些佛教朋友，逐段逐段向我解釋《心經》，我覺得很能療癒我的內在的情緒，於是那我把這些概念放進作品之中，感覺像是一種祝褔。」

生於穆斯林家庭，從少接受天主教教育，後來又接觸佛教，定如淨對不同宗教都感到好奇，而佛教是其中最容易接近她的。對她而言，創作就好像冥想一樣，令她可以全神貫注。她笑言:「我相信本來繪畫就是一種meditation（禪修）﹐我在繪畫和meditation時的狀態很像，感到很平靜，思緒很清澈。」談到《金剛經》，定如淨印象最深刻的是美國的非主流藏學大師Geshe Michael的比喻;一支筆對於一個人來說是書寫的工具，對於一頭的小狗則是磨牙的工具，但在筆單獨存在的時候，卻是虛空的，這也是佛教中提到的空性。

「空性」也能用於我們觀賞畫作之時，當觀察一幅作品，我們透過肉眼感受繪畫的種種形式，從「天眼」的角度了解它的時代內涵義，到「慧眼」的層面中了解色和受的透視，由「視覺」轉化成一種思維，並從「法眼」中了解眼前的畫作體悟繪畫本質上空性，一切也是心的作用。
須菩提！於意云何？如恒河中所有沙，佛說是沙不？如是，世尊！如來說是沙。
──《金剛經》（一體同觀分第十八）

在討論過「肉眼」、「天眼」、「法眼」「慧眼」之後，《金剛經》中，佛陀又問須菩提: 「如來看到的恆河之沙也是沙嗎？」須菩提說：「是沙。」在「佛眼」的角度去看，他看到的仍然是沙，也是眾生看到的沙。一切又從虛空中回到眾人看到的表象，也即是畫象的本質。
看著定如淨的作品，令我想起《金剛經》內佛陀和須菩提的對話。現時Ray of Light系列只完成了一部份，未來還會繼續創作，大家拭目以待。

文：心舒雲   圖：由受訪者提供
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