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標題: 杨春蕾------我以我意写“大风” [打印本頁]

作者: qwer 時間: 2014-10-12 21:57
標題: 杨春蕾------我以我意写“大风”
本帖最後由 qwer 於 2014-10-12 22:01 編輯

杨春蕾：大风堂画派画家、张大千再传弟子

虔诚的叛逆者-----大风堂画派画家杨春蕾
文/末子

我一生所要找的，就是真实存在于我内心的东西。为灵魂放歌，才是生命最本真的表达。
——杨春蕾

寻一种眼神亲睹世界
“我要画的是让人震惊的作品，只需一眼就能把观众的心抓住。我在博客上发的照片，很多国外的博友都说从来没有看到过这种画，没有看过这种眼神。”

方形脸孔下的绝世冷漠、身体色差形成的强烈对比、手指在冰霜与烈焰中缱绻变幻，眼神里无法猜透的凄惶与不安……人们心中尊崇千百年的菩萨形象瞬间“走样”，从这些令人惊骇的“变形的菩萨”开始，极乐世界里的佛教图景再也无法回去。
这是我看到杨春蕾《手印系列》的第一感受。
每一个凌晨五点，生物钟里那只忠贞的神鸟，会准时叫醒杨春蕾。起床的第一件事是泡茶，接着练习书法。杨春蕾练习了二十多年的书法，写的是大千体。在他的世界里，书法早已成为一种生活需要——盘腿打坐，然后写字，再开始画画，这样心里才能踏实舒坦。
“这么多年，我一直用大千先生的方法在走。在古代，真正的国画大家，书法都很见功底，有人就曾称张大千为王羲之第二，这是对一个画家极大的赞誉。”聊到张大千，杨春蕾是敬仰之情总是顷刻流露。他说书法中的精神境界博大深邃，而画家在创作中的那种长久与艰难，可以在对书法的钻研中找到出口。包括中国书法的传统与创新，也影响着他看世界的角度。那些看似无法理解的怪诞的人物形象，其实都是来自于传统的人物绘画，但又在信仰迷失和扭曲的当下里，透过杨春蕾的对视世界的眼神，折射进世人的瞳孔。用他自己的话说：我只是用我的眼睛看到了那些人物，或者说，看到了那个早已存在的世界。然后用画笔表达出我对宗教信仰的看法，对现代人信仰的看法。我想画告诉世界没有信仰是多么可怕的事情。
不错的，长久以来，这位修行路上的匍匐者，从来都只是在用心寻找着一种蝉变，用艺术语言来传递蝉变过程中的感悟。就像他的画里那些“未曾见过的眼神”，不过是他用心亲睹的这个世界。

我自己也走不出来
“就像演戏，入戏很重要，当一个人完全进入一个角色会是一种怎样的感受？我想用画笔表达我看到和想到的，同时，它也是我笔下人物的内心和情感。画《大千世界》我用了一年时间，画完以后，我很久都走不出来。”

杨春蕾的画里有一股很纯净的赤子之气，恬淡而自适，仿佛不染一丝尘埃。但如果你要将这种赤子情怀解构成某种愉悦或者漠然，他的驳斥或许会让你有点无所适从。“有时候，内心世界那种痛苦，直逼进你的血脉。5•12地震的时候，看到灾区那些孩子，眼泪不自觉地往下流，灵魂也得到了很大很深的震撼，画的东西就完全变了。从一幅《药师佛》开始，接着是佛、菩萨、罗汉、比丘、夜叉等佛教人物，以及后面一系列的东西。很多人不能理解，说看不懂我的画，甚至不敢看我的画。我妻子算是最了解我的人了，她都说不敢看我的画，不敢正视我画的《极乐世界》里的人眼。还有一个女孩，说看了我的《大千世界》系列，浑身就起鸡皮疙瘩，但她感觉自己是被一种气场抓住了。”
尽管那些摄人眼球的作品常常让杨春蕾自己也走不出来，但他并不认为这是一种刻意的变形，他清醒地知道这些形象就存在于他的脑海中，存在于他的内心世界里，而生活的真实感受与日月积累让它们自然流露。

那一年神光降临
“我最初的灵感来自于我女儿的出生。她生下来就8斤多，一直都很胖。手、脚都是胖乎乎的。那种胖乎乎的、婴儿的感觉让人感动，仿佛是人最初、最本真、最朴素的状态。”

雕塑家罗丹曾雕刻过街头一个乞丐老妇，雕一个很丑的人，用社会底层的人做模特，这让很多人不能理解。但是他用他的艺术语言告诉世界，丑到极致就是美。从这里开始，杨春蕾理解了弗洛伊德的胖裸女油画《睡着的福利官》。
无论是仙界佛像，还是花卉动物，乃至书法，杨春蕾的作品几乎都以胖为形，好似汉唐之风的朴拙之美，又似迎面而来的生命的原初与忧伤。他说他喜欢五代时期贯休所画的罗汉图，那质朴、天真中透着调皮的造型，早已在他心中埋下了灵感的种子。而女儿的诞生，则如同一道天降神光，照亮了他的艺术之路。于是从《文殊菩萨》到《新水月观音》，从《祈祷》到《天女》，甚至一只怀孕的蝗虫、一朵不安分的花，这些“胖乎乎”都来自于杨春蕾的生活，来自于他天天看到的那些东西，来自于他重新审视生命后所能认同的美。
“生命个体是孤独的，我用画来告白和诉说这种遭遇。”如果说《大千世界》在讲述生命的残缺与生硬，那么《极乐世界》就是在解读生命的美好与盼望。以胖为形的变形，是这个时代的隐喻，也是其对人性的呼唤，恍若我们所热爱的这个人世，从不缺少美好和圆满。

要在时光中坚守信仰
“创新和继承，应该是血和水、天和地的关系。不继承，我们没有肉身。不创新，我们没有灵魂。只有画画的人，才能体会当时画画人的心情。画画对我来说，完全是一个修炼的过程，一种没有尽头的修行。艺术就是一种面壁。”

《新水月观音图》所描绘的裸体的菩萨，是杨春蕾“胆大妄为”的创作。菩萨的圣洁常驻人心，纯洁健康的肉体岂能为肉眼凡胎所见？然后就是这样一种强烈的反叛，与尘世的欲望嚣张形成对立。中国绘画之于杨春蕾而言，不再是东方式的家园感或者乌托邦精神，而是融汇了东西方一书里复杂而灵动的线条与色彩，加诸解构与变构。于是在他的灵视里，极乐世界遥远飘渺，却又真实存在。
伫立，走远，回望，冥思，点点滴滴，深深浅浅，有一颗怎样的赤字之心，就在怎样一副大风堂的面孔之下，随心所欲，长袖善舞。
“我会把自己的名字写进大风堂”——拈花一笑，了然于心，他所坚守的艺术信仰，时光在等待。

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作者: lffgg 時間: 2014-10-16 14:18

作者: chc750109 時間: 2014-10-25 00:38
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