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標題: 和服美的奥秘之处——友禅 [打印本頁]

作者: 佛教精舍 時間: 2015-8-3 14:33
標題: 和服美的奥秘之处——友禅
本帖最後由佛教精舍於 2015-8-3 14:34 編輯

和服美的奥秘之处——友禅

友禅是日本传统布料的染色技法，原本使用淀粉或米制成的防染剂，进行手工描绘，而今使用型染或者数码印刷的类似技法样式，也被统称作友禅，是日本最具代表性的染色技法之一。

在白色绢布上进行绘画后染色，常用于表现传统和服的多彩图案，尤其擅长用简洁的线条表现动植物、风景等。当时设计纹样的是日本画的画师，因而喜好日常绘画所用的自然色彩颜料如“青黛”、“艳红”等。1856 年化学染料诞生，传入日本，友禅的色彩愈加丰富起来。少女及未婚女性穿的长袖和服“振袖”，还加入刺绣和金彩，更加斑斓。

友禅的名称来源于始创者、江户时代的扇绘师宫崎友禅斋，于京都创作出友禅染后命名为“京都友禅”，随后又将这一技法带到了加贺藩（今石川县）的金泽地区，发展成有别于京都的独特样式，成为“加贺友禅”。到了明治时代，广濑治助依据“捺染”技术，创立“型纸友禅”，进一步拓宽了友禅染色的技法范围。

日本人多以友禅制作和服，从母亲手里传承给女儿的和服，是一份家族的寄托，更是母亲对孩子的珍贵祝福。现今京都仍然保留着婚礼时展示和服嫁妆的风俗习惯。

京都友禅无心插柳造就流行风潮

江户中期，居住在京都知恩院附近的扇绘师宫崎友禅斋，喜欢在扇面上描绘些字谜扇画，游乐心境颇受好评。他趁势画在“小袖”和服衣装上，染色而成，命名为“友禅的绘画”。不经意的玩乐竟获得大量订单，成为流行风潮。友禅人气高腾之时，出版《友禅雏形本》和《余情雏形本》的纹样绘本集，从京都传遍全国。

友禅的绘画形式轻松，寓意深刻，构图优雅，博得人气也不稀奇了。友禅出现之前的布匹着色技法相当有限，刺绣、贴箔、扎染、夹缬等而已，这些技法都会将布面变得凹凸不平，失却了织布自身的质感。与之不同，友禅是绘画于布面上，不损伤织布，色彩亦没有限制，大幅提升了布面的染色技术。

不过，当时的植物染料供给有限，人手加工的制作模式难以量产，友禅仍然是高价贵重的稀罕物，大都为将军、大名、御所或町内豪商所有，婚嫁迎娶的特别时刻以之炫耀。

江户中期开启的友禅历史，期间也有着诸多的尝试与变革，直至明治时代迎来了新的发展。明治的开国政策从外国带来了产业技术的升级，明治三年，京都也开有“舍密局”，设立织部同染部，加以积极推广。广濑治助引进并发明了化学染料的友禅技术，推动友禅从手工业大步迈向工业领域。同时还有一项便是“色糊”的使用，本来着色与防染是相矛盾的不同工序，使用着色的糊状防染剂很好的消除了矛盾。漂洗后的防染剂，亦有色彩附着其上。伴随色糊和型染技术的革新，大量制作友禅变成可能，真正普及到庶民生活中。

京都友禅色调柔和，没有特定的底色基调，鲜艳色彩的基础上再施以金彩刺绣，制作工序至少17 道，成为日本和服的代表。

加贺友禅武家文化孕育写实风格

加贺友禅有着“加贺五彩”即胭脂、土黄、古紫、草绿、蓝的特定基色，以花草纹样为主要绘画图案，色彩浓重，写实纯粹，极少与别样技法并用，与京都友禅流畅华美的连续组合纹样很不一样。这与加贺友禅来自武家文化、京都友禅实为公家文化的背景不无关系。加贺友禅的轮廓白线也较粗，着重于细节处效果的装饰，晕染自然，被惊蛰唤醒的昆虫蛀蚀花草的技法，栩栩如生。

加贺友禅起源于约500年前，可追溯到古时加贺国的“梅染”技法，色绘技法确立后被认为是加贺友禅的原点。友禅斋将京都友禅的技术与加贺固有技术相结合，成为后世加贺友禅的基础。表现自然之美尤为讨巧，细致描绘花草叶茎、流水波纹，装饰性极强，仿若立体浮现。在加贺百万石的武家文化濡染下，诞生出木村雨山这样的大家名工。

因应现代生活方式的变化，加贺友禅开始了新的探索，将现有染色技术应用到不同领域。除了多为女性穿着的和服，亦尝试制作男性穿着的衬衫等西式衣装，女式服装在素材上也迎合现代消费者，棉、麻、绢搭配简洁设计。

加贺友禅以艺术家创作为多，每位作家的落款亦必须在加贺染振兴协会登录认证。新人若想研习友禅技艺，于工房中至少从师7 年以上，经判断可独立修行时，准予落款表示认可。这样才能确保加贺友禅的水准同品质，更反映出对于美的严苛与热情。

纷繁复杂的友禅工艺

友禅的染色技术由工序诸多的手绘依次完成，多分为艺术家独立创作与分业制作两种模式。

初绘：染色工房的手艺人先从历代积累下来的资料中选取图案参考，随后开始草稿描绘。将从“大帽子花”中提取的青花色素用作初绘，因青花色素易溶于水，在正式染色时布面不留下草稿痕迹。

细绘：在已画好的纹样上，用米或阿拉伯树胶等糊状防染剂，沿着纹样轮廓进行细致描绘，勾线细微缜密，需要非常娴熟的技艺。勾画的线被称作“糸目”，染色完成后的图案轮廓会呈现纤细的白线，这也成为友禅染色的主要特征。

色插：描绘完纹样的轮廓后，用刷笔蘸染料进行染色，这道工序称作“色插”，即为将色彩“插入”轮廓线的范围之中，好似我们儿时的蜡笔涂色。以前是将蓼蓝、红花、苏木、茜草、紫草、荩草等制成的植物染料，连同介壳虫等动物性染料等加工使用，现在经由化学合成的染料变得越来越常见。为防止色彩间自然晕染，通常都要待一种颜色晾干后再进行另一种着色，可见靠天然之力的工作会耗费相当多的工夫。

定色：以腾蒸固定色泽，80 度左右的高温加热20 ～40 分钟，蒸汽所产生的热量使自然颜料发生变化，附着固定于布面上。

染色：以前面使用的防染剂（糊状）再次将已染好的轮廓纹样描绘覆盖，使布面露出底色需要染色部分。植物染料如蓼蓝是经过发酵，会产生大量活性酶，再加上蒸、染、煮多在高温多湿的环境下才可进行，春暖花开最为适宜。

友禅流水：如若碰巧在金泽、京都等地偶遇有人将布面放在水质清透的河川中，任其漂动，大可不必惊讶，这就是友禅流水。这是为了将布面上的多余胶水和染料冲洗干净。金泽气候相对寒冷，有时也选择冰雪初融、河水最为清澈的时候进行。漂洗时可观赏到各色布料在河川中斗艳的美丽景象，可惜现今由于会污染河水，逐渐转往人工制成的工房流水进行作业。

反复上色：花卉的花蕊、动物的眼睛、鸟的羽毛、昆虫的触角等细微之处需要反复渲染上色，再施以金泥、金箔、刺绣等装饰才算完成制作。

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