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標題: 他用雾霾画画，让庙中神明「下凡」：这些小到看不见的... [打印本頁]
作者: 梦旅人 時間: 昨天 10:26
標題: 他用雾霾画画，让庙中神明「下凡」：这些小到看不见的...
本帖最後由 梦旅人 於 2025-9-17 10:28 編輯
他用雾霾画画，让庙中神明「下凡」：这些小到看不见的艺术，却装下了整个现代社会的荒谬
天神下班睡懒觉、女神热爱搞自拍、天使偷闲泡咖啡，当「神职人员」下凡漫游现代城市，会发生什么事？泰国艺术家Subannakrit Krikum以细腻笔触和幽默视角，将神话角色拉入当代生活现场，构建出一幅幅既荒诞又真实的视觉寓言。
苏班纳克里特·克里特昆（Subannakrit Krikum）毕业于艺术大学Silpakorn University，学习泰国传统壁画，受波斯艺术影响，将细密画技术结合当代语境，在小型画幅中埋藏密集叙事，邀请观众从表象深入本质，仿佛一场视觉的禅修。
Subannakrit选择“泰国微型绘画”作为一种自觉的艺术反抗。面对泰国艺术界盛行大型创作的潮流，他刻意走向微小——但却在有限尺幅内编织进丰富细节与心理学暗示。观众必须凝神细观，才能从明显的情节中发现隐藏的符号，甚至有些细节小到肉眼难以辨识。这种观看方式，恰如佛教哲学所倡导的“从表象深入本质”的修行。
在《Heaven of One Night Stand（2022）》中，Subannakrit改编了闪电女神（Goddess of Lightning）纳玛尼美卡（Nang Manimekhala）的形象。她从手持水晶球吸引雷神的海洋女神，化身为手持鸡尾酒、身穿名牌、在泳池边直播的“度假女神”。
画面中更融入了经典文学《罗摩衍那》中的Hanuman、雷神等角色，一同在别墅中享受用金钱换取的短暂快乐，隐喻现代人对释放压力与追寻即时满足的渴望。
《Sleep Mode（2024）》则描绘天神因陀罗（Indra）瘫软在象头床上，被智能手机、笔记本电脑等现代物品包围。
作品幽默地指出：即便是神明，也需要从信息超载、高压期望中暂时抽离。睡眠在此不仅是身体的休息，而是暂时脱离责任和混乱世界的方式。
在《RAMA Café》中Subannakrit构想出一间理想咖啡馆，让《罗摩衍那》中的史诗角色展现出当代人的生活样貌。
例如，魔王Thotsakan变身自由工作者，尽管拥有多只手却仍然无法按时完成工作；而拉克什玛那（Lakṣmaṇa）在做vlog。
这些「神圣角色」与日常行为的冲突，暗示了现代人如何在消费文化与社交表演中重新定义“神话”。
Subannakrit不仅在主题上回应现实，更在材料层面进行批判性实验。
他从曼谷严重的雾霾中激发灵感，有了将「尘埃」用作颜料的想法。他通过空气净化器的滤网中提取尘埃，经净化、加工后制成灰色与黑色颜料，用以绘画。
使用这些尘埃颜料的意义在于，它们像壁画一样，记录着历史。
《从飞机窗户看出去》一作即使用这些尘埃颜料，描绘被雾霾笼罩的城市风景。画面主角因陀罗——在印度神话中负责维持天界秩序——在此成为无力解决现实问题的权力象征。
《The YouTuber Above the Sea of Fog（2025）》戏仿了弗里德里希名作《雾海之上的旅人》，但主角不再是凝望自然的沉思者，而是一名手持自拍杆、操作无人机、拍摄豪华度假村的游客。
作品批判了旅游业对自然的侵占与生态破坏，质疑当代人是否只关心形象展示而非真实体验，“崇高”的自然探索是否已沦为追求点赞的表演。
《The Golden House（2024）》进一步拓展对权力的反思。因陀罗在沙漠中管理温室，通过修剪、修整、使用等方式“控制”植物依照设计框架生长。
这一过程象征着在现实世界中，权力如何试图培养和引导社会中人们的成长方向。
Subannakrit的作品不仅技术精湛，更反映其沉静而专注的性格。
在研磨颜料、细笔勾勒的过程中，他进入一种远离喧嚣的忘我状态，宛如一位悬浮于现实之外的观察者，冷静洞见当代文明的荒谬。
在这个短视频和AI充斥的多巴胺时代，人际疏离日益加深，而一件需要耐心凝视的细致作品，或许正是一种抵抗——它呼唤我们重新学会专注，在细节中读懂彼此，在沉默中再次相遇。
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