旧修道院里的艺术空间，西班牙

该项目对一座旧修道院的空间进行了新的干预和诠释，使其随着时间的推移持续变化。设计主旨来源于对当代艺术的创作过程的思考，包括它们不可预测的特质，以及建筑空间与展览之间日渐模糊的界限。我们能够发现，在当代艺术中，建筑空间常常会被处理为艺术作品的一部分（例如，Doris Salcedo在其2007年的作品《Shibboleth》中，将伦敦泰特艺术馆的地板“打破”；而在《High Plane V》中，艺术家Katterin Sigurdardottir在纽约当代MoMa PS1展馆中制作了假的天花板。）我们认为当代展览空间不应该只是一个固定不变的房间，而应该是一个如“省略号”般的无止境空间，等待着每个新的展览来将其补完。


本次介入塑造了一个可变且可逆的空间。墙壁和天花板被木板覆盖，老旧的砖墙从木板的缝隙间显露出来，展现出最原始的砖料肌理，以及建筑在几个世纪以来所经受的伤害。与此同时，新的木质结构叠加在古老的墙壁之上，这使得人们可以从旧建筑的任何地方进入新的体量：它并非建筑结构，而是作为一种初始的空间装置而存在。所有的临时展览都可以随时进行拆卸，既有的空间也可以充分满足未来展览的需要。这座古老的建筑物的价值体现在它本身的空间与光线上，而并非某种风格或者装饰。