李真

李真，1963年出生，是一名台湾艺术家，主要创作雕塑。

他在早期接佛堂设计案、制作传统佛像，涉猎佛学、道家等经典。但因有丰沛的个人创作意念，于是放弃佛像雕刻事业，90年代起专注于艺术创作。李真的创作中，有个人的情感、当代的精神，雕塑作品的面貌看来暨古典又现代；他的作品让人感受到生命和谐的作品，盼能引发不同的省思。

李真在艺术方面启蒙得很早，7、8岁时，就喜欢拿画笔涂鸦。他在童年时最喜欢躺在石头上，仰头看云在天空中飘过去，不停变幻的样子，也很喜欢看古旧的房子的的墙壁，有不规则的斑驳，到了晚上用灯去照，让手投影在上面，不断变化的样子让他乐此不疲。李真读书的时候最喜欢画画，加上天马行空的幻想，家长也不给任何限制，上了大甲高中，选读美工科，中学六年受到台湾当代重要艺术家陈幸婉、 郑琼铭、李锦绣、黄步青影响良多。台湾义务兵役退伍后，到知名雕塑家谢栋梁工作室学习人体雕塑。

1987年时，一位即将出家的居士路过工作室，看到李真正在学习人体雕塑。他跟李真说：“年轻人，我以前也是在画画的，你的写实功力不错喔，要不要来塑佛像呢？我有一个小佛堂，让你来试一试。”李真于是一口答应，后来发现塑佛像比人体雕塑更加困难，因此经常参观博物馆、阅读宗教艺术与佛学典籍。在他努力接案工作之余，他仍随自己喜好进行创作，却总觉得脱离不了佛像雕刻这个范畴所给予的限制。李真追求的是要去表达一个真正的艺术家从内心发出的创作欲望，这种主观的意念不见容于原本的职业，而且这个时期的作品对他来说，都还称不上是创作。于是他索性闭关研究，这才开始将全副精力投入艺术创作，于1999年第一次正式发表。

李真以雕塑来传达东方文化的精神与内涵。由于表达方式具有时代新颖的气质，千年佛教雕塑既有的形式固然形成一个藩篱，但在李真已经超越了摆脱了这个问题。[1]早期的《空灵之美》、《虚空中的能量》两个系列，如极简主义般有着素朴的线条，创造空灵的美感，重新诠释佛像雕塑的符号形象，雕塑体态圆润饱满，融合中国道家“气”与“能量”的哲学内涵，看之有“既重又轻”的视觉张力。[2]当李真走到《大气神游》系列，更不受传统的束缚，外加“按银”、“按金”技法。这是李真在铜雕艺术中的独创。《神魄》则是李真回应近十年的天灾人祸，以“灵识穷体，人祸天险”为创作理念，以传统神话主角为创作对象，探讨“神”的存在对于人的意义，这系列作品回应当下，传递李真对于社会文化与人类本质真切关怀，具有跨时代的意义。[3]其后发表之夜光盈昃－《天燧》系列，以“灯火”为创作中心。他从材质到理念，“千年暗，一灯明”，真诚诠释他对灵光、灵气之吸收，对文化生活与世界观察，自然地刻划出东方人文性。[4]2011《不生不灭》系列以木头、绳索、陶土等为媒材，传达他对生命因缘变动的体悟。这些躯体，不论是“生”或“死”，都记录著腐朽败坏的过程，当观者面对历史的长河，会感受到势力消长、循环、变动不息。2011年，李真发表《青烟》系列，首度展出不锈钢铸造的整件作品，模拟云雾、烟气的样貌，对李真来说，这些循环的大气现象，也有自己的灵魂。

李真在2004年参加威尼斯第七届国际雕塑及装置大展“Openasia”，2007年于威尼斯双年展（Venice Biennale）、2008年于北京中国美术馆、2009年于新加坡美术馆（Singapore Art Museum）、2011年于艺术登陆新加坡艺博会（Art Stage Singapore）举办个展，2011年底则于中正纪念堂广场展出“大气：李真台湾大型雕塑首展”，亦于2012年在美国西雅图弗莱伊美术馆（Frye Art Museum）举行个展，于2013年在举行李真2013巴黎凡登广场大型雕塑个展。2011年1月份《典藏投资》艺术杂志报道当中，特别针对李真于“ArtPrice全球艺术市场讯息网”刚出炉的2009/2010年国际当代艺术市场的年度报告[5]做了详细剖析与介绍：“李真在全球拍卖场的总成交金额排名世界第六，在不分类别的当代艺术家排名中，则排名第53；雕塑部份提到有关2009-2010年度世界15大重要雕塑家，包括Anish Kapoor、杰夫·昆斯（Jeff Koons）、Subodh Gupta、Antony Gormley、Matthew Day Jackson等国际大师，仅有两位华人艺术家入选，而李真即是其一。
2013 李真2013巴黎凡登广场大型雕塑个展 ，凡登广场 ，巴黎
2012 造化之《不生不灭》：千岁与草民，弗莱伊美术馆，西雅图
2011 “大气：李真台湾大型雕塑首展”中正纪念堂，台北
2010 夜光盈昃－《天燧》，上海艺术博览会国际当代艺术展，上海
2009 “李真：精神‧身体‧灵魂”新加坡国家美术馆，新加坡
台北国际艺术博览会
“灿烂的伦理学”Interalia Art Company，首尔
2010 “新东方精神II－承启”亚洲艺术中心，北京
韩国国际艺术博览会，首尔
上海艺术博览会国际当代艺术展
台北国际艺术博览会
新加坡国际艺术博览会
2009 北京第四届国际文化创意产业博览会
香港国际艺术博览会
台北国际艺术博览会
新加坡国际艺术博览会
2008 “新东方精神展览I－沉积”亚洲艺术中心，北京
“源－第一届月亮河雕塑艺术节”月亮河当代艺术馆，北京
2007 “中国当代艺术前沿展1966-2006”路易斯安那现代美术馆，哥本哈根，丹麦[6]
“威尼斯第十届国际雕塑及装置大展OPENASIA”，意大利
“天行健－中国当代艺术前沿展”亚洲艺术中心，北京
“世事而非”斗山艺术中心，首尔
“中国当代雕塑十人展”亚洲艺术中心，北京
“中国当代艺术前沿展1966-2006”以色列博物馆，耶路撒冷
2006 新加坡艺术博览会
台北国际艺术博览会
2005 上海国际城市雕塑双年展
北京中国国际画廊博览会
上海国际艺术博览会
新加坡艺术博览会
2004 “威尼斯第七届国际雕塑及装置大展OPENASIA”，意大利
“虚拟的爱－当代新异术国际展”，当代艺术馆，台北
北京中国国际画廊博览会
上海国际艺术博览会
2003 芝加哥国际艺术博览会
纽约国际现代艺术博览会
2002 佛罗里达州－棕榈滩国际艺术博览会
休士顿国际艺术博览会
2001 “无疆界的中国－华人当代艺术联展”苏富比曼哈顿总部，纽约
巴黎第一届亚洲艺术博览会
日内瓦三月沙龙艺术博览会
芝加哥国际艺术博览会
纽约国际亚洲艺术博览会
空灵之美(1992-1997)
虚空中的能量(1998-2000)
大气神游(2001-)
神魄(2008-2009)
不生不灭(2008-)
天燧(2009-2010)
青烟(2011-)
凡夫(2010-)
出版画册[编辑]
大气—李真台湾大型雕塑首展，2012年，亚洲艺术中心。ISBN 9789868633223。
夜光盈昃-天燧系列，2010年，亚洲艺术中心。ISBN 9789868633216。
李真-精神．身体．灵魂，2009新加坡美术馆个展。新加坡美术馆/亚洲艺术中心，2009。ISBN 9789868406087。
神魄－李真雕塑。亚洲艺术中心，2009。ISBN 9789868406070。
李真中国美术馆个展-寻找精神的空间。亚洲艺术中心，2008。ISBN 9789868406018。
Li Chen in Venice。亚洲艺术中心，2007年。ISBN 9789579780469。
1992-2002李真雕塑。亚洲艺术中心，2004年。ISBN 9579780447。
美国西雅图弗莱伊美术馆馆长Jo-Anne Birnie Danzker说，“使李真的作品内涵丰富、凝聚出具体美学特点的因素当中，最重要的还是他的出生地－台湾那绚丽而复杂的文化与社会政治环境。这里所说的美学特点，主要指民间文化与当地宗教元素的存在、纯美术与工艺特性的并存不悖

北京大学教授彭锋为李真于2011年11月台湾台北中正纪念堂所举行的《大气－李真台湾大型雕塑首展》策展。他认为：“李真的雕塑，不仅明显地体现了‘美的回归’，而且是典型的新老大师艺术，符合21世纪当代艺术的发展趋势。”“李真的雕塑成功地将东方美学创造性地转换成了当代话语，他的艺术既是传统的又是当代的。

新加坡国家美术馆馆长郭建超则针对李真作品的动态能量，说道：“从禅宗思想来看，此中的张力无非是要做到空而不无，在‘内在’与‘超越’之间达到适当的平衡。李真雕塑所蕴含的往来牵扯的矛盾，用‘张力’这个词来描述并不恰当，因为这些塑像的形貌完全是安详平和、心定意凝的。他们只是撩动了观赏者的心灵，在那里激发出虚来实往的动势。

亚洲艺术中心负责人李敦朗于李真首部画册《1992-2002李真雕塑》指出：“李真的作品活泼天真又不失禅意，虚实并存，圆满而大气，精简中有浑然天成的气韵之美，呈现出超时空的视觉震撼。”