金山岭上院：“卡”在长城断崖间的寺庙

在北京金山岭长城遗址旁的山谷中，出现一座非传统的禅宗寺院，不仅由国内资深建筑师柳亦春和日本枯山水庭院大师枡野俊明共同打造，而且开放之后的首个展览还请来青年雕塑家蒋晟举办全新个展，成为众人打卡的网红地。



这个寺院，到底是什么样呢？

建筑初期寺院选址原本在山岭的高点，但设计团队发现正巧有两块断崖，其中间“挤”出了一块平坦的土地，于是将寺庙“卡”在两块断崖之间，与山岭融为一体。



而这样略显大胆的计划，让整个项目的建造期达到了六年。施工途中的大雪封山、疫情等意外阻碍都让施工时间进一步滞缓。

所幸，最后项目还是落成了。寺庙建筑群位由一系列空间组成，这些空间排列在阶梯平台上，与附近的山地地形产生了1.6 米落差。



寺庙设计的路线自上而下，游客可以通过一条狭长的甬道进入位于项目顶点的“院”中，钢柱围合的院子一侧是佛堂，另一侧的墙上开了一个洞，犹如一幅画框，让窗户内外的古老长城和天然石像被永远定格住。而后是层层叠落的“台”，最下方的阿兰若禅堂是隐逸的核心，即对应着“殿”的所在。



屋顶的开口刻画出了一个朝向天空的框景，从院内向远望去有远山、烽火台，有断崖峭壁，天际缓缓游弋的云彩为静默的构图添加了一分生动意蕴；从高处俯瞰，向内凹陷的延伸感更有一种强烈的吸引力，让人想探入其中相看内里究竟， 这种介于内外之间的互动引力丰富了自然景观与建筑构造间的对话。



上院的景观设计，由日本当代枯山水大师枡野俊明完成，他既是一位景观设计师，也是一位僧人。这位享誉国际的枯山水大师认为“庭院好比一面镜子，它将呈现出人的本来面貌。”



几块形态各异的山石散落点缀在上院中，这种“少即是多，无即是有，枯即是丰盛”的东方园林哲学让微缩式的景观呈现出无尽深意。



石院选用五块形状各异的天然岩石，寓意佛教文化中的“色、受、想、行、识”五蕴，五蕴和合而生万物，代表佛教文化中构成人的五大要素。

石院地面采用浅色镂空混凝土，取名“无尽意”。傍晚时，庭院仍亮，犹如柔情的月光倾斜而下，会使人不自觉地生出“世界无边尘绕绕，世界无量无边”的清净之心。



而最为有趣的设计在于，由于山体阶梯之间的落差太大，在衔接上下层时，设计师让阶梯空间半打开，形成了中间连接的“台”，内部设有冥想室、抄经室、用餐和读书室等众多功能， 既关照了原初的地形，也关照了建筑使用空间的需要。



拾级而下，走到建筑群底部，就到达了最核心的空间——阿兰若禅堂。

它的造型以汉字“舍”为象形，意思是一方庇护所。室内空间由四面全景落地玻璃窗相围，通透轻盈，与周边的山石崖壁浑然一体。



禅堂前拥有一方水池，倒映着层叠的山峦和蔚蓝天空，让整幅画面更加空灵生动。禅堂下苑山还种植了果树百草，有曲折石子路可以直接通往古长城。



走到这里，心已静，人便可一路怀古而去。

目前，青年艺术家蒋晟的个展“敞开的平原”正在阿那亚· 金山岭上院展出，14尊造像作品及7件浮雕作品在北方山野的环绕之中，展览将持续至2023年5月31日。



金山岭上院，向外探索自然天境，向内找寻本我精神。在徐风夕照下，人们透过眼前的建筑似乎可以看到千年前唐风飘逸的蜃景，感受古今赓续的精神传承。