中国首个3D立体水月观音来自明代？穿金戴银尽显皇家气派

法海寺壁画被认为是中国元、明、清以来现存壁画的巅峰之作，是古代壁画的经典和瑰宝，被列为国家一级文物，是世界上最珍贵的壁画作品之一。关于它的来历，不妨先回顾一下：

震惊世界的明代壁画，竟来自一个太监的梦！

而这些壁画中，最经典的非《水月观音像》莫属了。

这幅法海寺水月观音被艺术家誉为“中国的西斯廷圣母”，而画下这幅法海寺水月观音的宛福清、王恕就是“中国的拉斐尔”。

数字佛教艺术家宓雄也在临摹法海寺壁画过程中，对这幅水月观音进行了详细的历史研究与着重的细节勾勒。

数字佛教艺术家宓雄临摹的水月观音

其实，关于水月观音的来历有多种传说，天津博物馆馆藏一卷《佛说水月观音经》为“敦煌遗书”文献，可知水月观音的信仰在唐代已经流行。

相传，水月观音形象的创始者是唐代著名画家、有“画子女为古今之冠”美誉的周昉，之后流行开来。当然后世也没有完全按照他的范式来绘制，而是根据他创作的观音衍生出各种各样的创作效果。

擅长于仕女画、肖像画的周昉在佛教兴盛、佛画流行的时代背景下，深受敦煌壁画人物像的影响，博采众长、厚积薄发，最终形成了独具一格的佛像画特色。他根据《大唐西域记》所记布呾洛迦山中的观自在菩萨，他画的“水月观音”将观音绘在水畔月影之下，极为柔美动人，这样“笔法柔丽、形象端严”的“神品”被称为“周家样”。

这幅水月观音像位于正殿佛像背后，坐南向北，画面宽高均为4.5米。站在他的面前，让人有一种无法拒绝的震慑感。

画中的水月观音游戏坐于山石之上，自在如意，神态娴静，眼神惺忪，似睡非睡。

宓雄临摹的水月观音 脸部白描细节

头戴宝冠，身披璎珞，面容丰满，仪态端庄；颈项戴一串莲花环，垂在身前。

其实观音头上五冠、顶髻、耳环、项链、手链、脚链都有不同的意义，分别是六度，在佛教中代表了施舍、持戒、忍辱、禅定、智慧六般若密，也是去彼岸的象征。

宓雄临摹的水月观音 手部白描细节

观音周身缠绕着一条朦胧的白色轻纱，满腰复式裙，“漫腰束锦裙，赤了一双脚”更使人感觉其慈悲可亲。

白纱上缀有一朵朵六菱花，六个花瓣，每个花瓣由48根金线组成，细如蛛丝，薄如蝉翼，仿佛能感受到轻纱下微微呼吸。

这种沥粉堆金的技法，使得花瓣散发着金光，在光环中的净瓶有着立体3D的效果，而观音更如浅浮雕般呼之欲出。从这里可以看出所使用的绘画材料之昂贵精良，绘画技艺之高超。

再看水月观音的动作，她左腿膝盖向外蜷起平放在地，右腿膝盖向前方蜷立起，左手掌心向下压在莲花台上，右手掌心向上搭在右膝盖上。

这样的手势有何寓意？ 左手压下的是我们内心的嗔恨和欲望；右手提起的是慈悲和智慧。

不过很多人不禁心生疑惑，佛法讲究超脱尘世，无欲无求，那为何水月观音衣着如此繁华富丽？

盛世大唐，佛教的传播达到了巅峰，贵族讲究衣着服饰，壁画上薄如蝉翼的纱衣反应了当时社会各阶层对精神层次的追求和社会生活层面高超的织造技艺。

宓雄临摹的水月观音 局部图

而这幅水月观音，又独属于皇家寺院，宫廷画家自然会把水月观音画得华贵典雅，头戴宝冠。

甚至连水月观音旁边的善财童子，也穿金戴银。传说这个童子很可能就是当朝太子的形象，因为只有宫里的人才能穿得这么富贵，有这么昂贵精致的配饰。

所以法海寺的这幅水月观音表现更多的是贵族化了、皇家化了的水月观音，反映了当时的皇家气派。

宓雄临摹的水月观音 服饰白描细节

宓雄在临摹这尊观音时，下足了功夫。根根线条轻柔但有力，每处下笔都心怀虔诚，使得观音形象在白描状态中表现出端庄和蔼。

水中月乃月之影像，非月之实体，犹如水中月、镜中花。

水月观音的象征意义旨在告诉人们放下执着，不要为自己设障，烦恼毕竟是空，人生有无限的可能性。