最美飞天不在敦煌？鲜为人知却是世界佛教壁画之最！

飞天女神，佛教中天龙八部众之一，最早诞生于古印度，是香神和乐神。在佛国里散发香气，为佛献花、供宝，栖身于花丛，飞翔于天宫，也在佛面前奏乐、歌舞。

敦煌壁画中的飞天

唐代壁画中的飞天是典型的印度宗教人物形象，唐代壁画的线条描绘和色彩运用相对比较简单抽象。

其中最为大众所熟知的，是敦煌飞天，莫高窟的492个洞窟中，几乎皆画有飞天。

盛唐时期受到宫廷舞蹈和仕女画的影响，飞天画法由浪漫、夸张步入现实，由天人转变为楚楚动人的宫娥舞女，粉壁丹青完全进入了人物画的范畴，工笔勾勒，重彩平涂，形象鲜明。

敦煌壁画中盛唐时期的飞天

到元代，佛教人物的形象基本完全汉化，除了佛与菩萨仍然保持印度人形象外，其他重要人物大多采用汉人帝王，后妃，士人等的形象。

永乐宫的飞天，就以汉人宫女形象出现，身著汉服，头戴凤冠。

永乐宫元代壁画中的飞天

明代是中国壁画的巅峰时期，法海寺的壁画就以精妙绝伦的技术被称为世界佛教壁画之最，填补了莫高窟壁画中明代壁画的空白，而且十分罕见地出自宫廷画家之手。

其中《佛众赴会图》的飞天尤其惊艳。《佛众赴会图》主要描绘了佛祖讲经说法、佛众菩萨赴会参禅的画面，画中祥云缭绕，以上为天界，以下为人间。

法海寺壁画中的《佛众赴会图》

数字佛教艺术家宓雄也在法海寺壁画的整体临摹中，着力对这幅《佛众赴会图》进行了刻画。特别是飞天，根根线条都随着飞天的动作而变得柔美，衣饰上繁琐的褶皱也都进行细腻的表现。

宓雄临摹的《佛众赴会图》

这幅画中的飞天，无论从动态的描绘，色彩的运用，细节的刻画，光影的表达方面，都堪称完美。

为身披飘带，手执宝盘的仙女形象，天真活泼，雅气喜人。盘中盛有鲜花，攀云乘风，飘舞在乐鼓齐鸣、天花乱坠的佛会时刻。

宓雄临摹的飞天

其中线描手法多样，铁线描和游丝描相结合，也用行云流水描和钉头鼠尾描，较永乐宫的线描稍细，但以圆润柔劲见长，尤其是长带和飘带，更是如此。

宓雄临摹的飞天

之前我们曾介绍了有着皇家高贵风的水月观音（中国首个3D立体水月观音来自明代？穿金戴银尽显皇家气派），其实法海寺的壁画整体都有着明显的明代宫廷院体人物画的特征，特别是飞天，对于人物动态的完美捕捉，对于衣物细节精细入微的描绘，相比敦煌和永乐宫，都要显得更为华丽。

宓雄临摹的飞天细节

而仔细观察这幅赴会图中飞天的服饰，会发现如此细腻精美，也从侧面体现出明代纺织工艺的高超！

宓雄临摹的飞天细节

飞天是天宫的精灵，在造型上集中了人间最善良、最美丽的形象，使人觉得亲切并产生护佑感。

各代的飞天风格不尽相同，但历经千年仍充满生命力，宓雄也希望能够通过重新描摹，将这种精神与文化保留并传递下去。