申昊润 《自我的“真髓”》

申昊潤

　　申昊润的作品虽然立意传统，但创新精美的纸刻技术让人叹为观止。

• 《白慈觀音菩薩》
  

　　藝術家申昊潤手工打造的這尊《白慈觀音菩薩》（12 x 12 x 45釐米）, 是由聚氨酯與高纖維紙製作完成。

• 《萬事皆空》There is No Essence
  

　　《萬事皆空》是由藝術家申昊潤精心打造的一組藝術品。每一件作品都是由昊潤用紙張手工雕琢而成，錯綜複雜又層次分明。
　　整套作品的製作流程相當精細，待高纖維紙張切割完畢，藝術家將聚氨酯塗抹在每一層，用來保護看似脆弱的紙張。最後他用塗布紙將每一層小心翼翼地拼接在一起，就鑄成了具有強韌穩定性的藝術品，也就是這座驚為天人的《萬事皆空》。
　　申昊潤談到“一直以來，我都對社會現象非常感興趣，並力圖探尋去接近它的本質。然而當我愈發走近它的時候，我才恍然大悟，其實根本不存在所謂的本質。“本質”早已經是內化的你和我，並且被固有的價值觀所評估與判斷。因此，如果從這個觀點出發，我開始明白為什麼韓國的權力集團一直想把各種社會體系進行結構上的分解 - 無論是左派右派、或是經濟、政治上的支配和從屬等。”

Red-Buddha

Blue Buddha

Yellow-Buddha

Gray-Buddha

　　這件名為《萬事皆空》的翡翠綠佛 (30 x 30 x 35釐米)是韓國藝術家申昊潤精心打造的藝術品。

　　坐落于泰國大皇宮轄區內的玉佛寺，被譽為是泰國最神聖的佛教寺廟。在那裡，你會發現一尊祖母綠玉佛雕像。這座墨綠色的玉佛雕像，是由一個單一的玉石雕刻而成。泰王每年都會為玉佛在夏季，冬季和雨季更換斗篷。這種重要的儀式是為了給國民帶去好運，祈福國家繁榮與安康。據相傳，凡是與玉佛相處的住所都會平安昌盛。也正因為如此，玉佛在當地深受國民的敬仰和崇敬，並成為國家一級保護文物。

• 《金沉思菩薩》
  

　　《金沉思菩薩》是藝術家申昊潤以韓國國寶78為藍本而創作的雕塑。菩薩左腿直立，右腿盤起，身體端坐其上，右手手指輕輕地觸碰著自己的臉頰。在肖像藝術創作中，這種姿勢和手勢的組合，被稱為泛亞洲“沉思的姿勢”，並且於六，七世紀的韓國開始流行，尤其在受到6世紀中葉中國佛教藝術原型的影響之下開始盛行。  
　　佛家以超越世俗苦惱並開悟眾生為己任，而與佛不同，菩薩更貼近眾生，在這個萬象叢生的世界中，幫助和指導他人。這種“沉思的姿勢”的菩薩，在韓國和日本，通常被稱為彌勒，在五到七世紀的東亞尤其流行，而在宇宙紀元，他將在未來會成為偉大時期的教學佛菩薩。

• 《Gray-Obama》
  

注："自我"的真髓: 韩国艺术家 申昊润 与 王智源 双人展
【时间】09月03日 ~ 10月31日 每天10:00-18:00
【地点】上海 普陀区 M50创意园
【活动详情】
　　关于“自我”的认知，一直以来，都是人们长期讨论和探索的永恒话题。
　　但伴随着越来越多的科学发明“入侵”我们的生活，比如克隆人以及人工智能对人类的研究，加上网络社交平台为人们提供连接彼此的便捷途径，配合大环境之下的社会及政治领域的讨论，使得“自我”这个概念变得越来越纷繁复杂。“被克隆的我究竟还是我吗？”即使暂时撇开克隆的话题，长期浸染于社会与政治环境之中的我们，也难免自问到“现在的我究竟还是真的是我吗？”
　　基于以上的问题，这个9月和10月，LWH见程艺术为大家带来了两位享有在世界范围高度美誉的当代韩国艺术家的作品。申昊润的作品虽然立意传统，但创新精美的纸刻技术让人叹为观止；而王智源的作品 所展现的是对艺术与科技通过机器人结构达到相融合的诠释。
　　乍看之下，两位艺术家的作品没有任何交汇点，然而，深入研究之后，我们会发现他们对人类艺术所表达的精神境界却有着惊人的相似之处。那就是双方都认为人的痛苦来源于人们对于愿望的执着和依恋。