日本最美的庭

一位僧人，用3种最单调的事物作出了全日本最美的庭
私家CIRCA

作为日本当代景观设计界三杰之一，枡野俊明与草间弥生、野口勇等国宝级艺术家齐名，曾被美国《时代》周刊评为“当代值得尊敬的100位日本名人”之一。



在办公室批阅图纸的枡野俊明

日本禅宗在宋代经由日僧明庵荣西从中国传至日本，对日本茶道、建筑等领域影响深远。为反映禅宗修行者所追求的苦行及自律精神，日本园林艺术开始倾向于用石块象征山峦，用白沙象征湖海的枯山水庭园风格。






寒山神社的枯山水庭院

“每当为一座花园寻找合适的石头和其他材料时，我常常深入自然进行研究。在寻找石头和植物的过程中，我会带着感情画出各种草图。当开始立石和布置植物时，我完全沉浸在与各种自然元素的对话中。我寻求一颗石头或一株草木所具备的某种精神从而确定其合适的位置。”



枯山水创作过程：犁砂



置石

白砂、青苔、褐石，立于枡野俊明设计的庭园中，常给人以天然去雕饰的清新气息。他将作庭视为自己内心世界的一种表达。和中国人印象中隐居起来的高僧不同，枡野俊明在宗教与世俗事物之间平衡游走，他既是日本古刹曹洞宗德雄山建功寺第18代主持，也是多摩美术大学教授，更是著名的造园艺术家。



寒川神社外景：溪声山色

说起自己的多重身份，他双手合十浅笑道：“不论教授、设计师还是僧人，我觉得都是一件事，如果想要创造空间美感，我就去作庭；如果想要传承这种美感，我就去当大学教授；以前的时代，制作庭院的都是僧人，我并不觉得自己的身份很特别，而是非常正常的一个共存状态而已。”



寒川神社窗外庭园景致

1999年，枡野俊明设计了曲町会馆“清山绿水的庭”。几座日本平成时期风格的小型花园呈阶梯式布局，四周被柱廊包围，狭小的空间里，枡野俊明创造出四种各不相同的观察角度，传统设计中注有现代风味，这座庭园为东京喧嚣的市中心营造出某种令人沉思的静谧氛围。“庭园是特殊的精神场所，是心灵的栖居地。作庭即修行，步步是道场。”



曲町会馆“清山绿水的庭”：像画一般的内庭景观，日本传统纸窗，把庭园中最美丽的部分展现给人们

您继承父业成为一名禅僧，作庭造园又深受齐藤胜雄指导，说说父亲与恩师在言传身教方面给您的影响？
我父亲非常忙碌，也很努力，日语里有个词叫“努力家”，就是形容我父亲这样的人，他很刻苦、一点一点去做很小的事，行事为人对我影响很大。恩师教给我最重要的东西是，作庭造园必须要到现场，这样才有足够的感受力和控制力。



枡野俊明手持犁砂工具

您在制作枯山水之前，会有特定仪式吗？
在现场的话，我们没有办法坐下打禅，因此在现场指挥之前，我会站着把所有的呼吸和精神集中在丹田这边，就像打禅一样。



如同打禅一般的创作过程

白砂、青苔、褐石，请介绍下三样事物在枯山水意境营造中各自的作用？
石头是不变的东西，一棵树会因为阳光而倾斜、发生变化，但石头不会变，石头的主旨就是“不动”两个字；白砂强调的是“洁净”，如果走过去就会留下印子，它让你觉得没有任何人动过它，它是纯洁无暇的；青苔首先起到“对比”的作用，白砂没有办法足够温柔表现的地方，需要用青苔来修饰一下，让整个空间看上去在自然地流动。



枡野俊明的石雕作品

枯山水是没有水的，通常我们觉得水代表生命，有水就有灵性，能否解读一下日本枯山水这种“舍水”精髓？
只把美的东西放你面前，那不算“美”，日本美学在于把美的东西藏起来，让你去猜它的存在。这种想象的空间是日本的美学，就像你画海，不可能直接把水画满，留出空间，才会让看画的人想象它的无限宽广。



把水藏起来，反而更能表现水之美

日本还一直推崇侘寂美学，这种美学与枯山水之间有何联系吗？
“侘”在日文中，最早说的是一个人在山里隐居的状态，在溪边、泉边或瀑布边。在这样寂寞的地方，如果有个很亲的朋友来访，他会觉得非常不好意思：让你到了这样一个地方！“侘”这个词在日文中是“道歉”的意思，“侘寂”最早就是“寂寞”和“道歉”的意思，后来才延伸为一种美学。

枯山水只是给你一个观看空间，“侘寂”则是让你进去，就像一条山里的路。枯山水由石头和地上的苔藓组成，让人感觉比较硬。“侘寂”像是无意的，其实是非常用心地做出无意的感觉，这两种“无意”有所不同。

您常去西方国家讲学，怎么看西方庭园和日式庭园的差异？
东西方庭园最大差别在于建筑物和庭院的主次关系。在西方，建筑物为主，庭院为辅，在日本两者不是对立的，而是一种平等关系，甚至可说建筑物是庭园的一部分。欧洲私人空间隐蔽性较高，卧室之类都在三四层，对庭院是由上往下俯视的角度，而日本建筑较矮，都是从一楼平视观看庭院，感觉虽在屋内但仿佛置身庭院之中，两者有很大差别。



曹洞宗祗园寺紫云台前庭“龙门庭”：盆景版的庭园充分表现出日本庭园的精神内涵

writer: 李乃清　photo from: 七月合作社