纯一法师瓷板画系列《见山问禅》

纯一法师的瓷板画摆脱了传统的瓷板画语系，开创了全新的艺术面貌。瓷板画作为一种传统的绘画形式，一直被当做工艺来传承并没有去探索其真正的艺术性。


　纵观西东，艺术和宗教携手数千年，由来已久。世界最伟大的艺术形式多是宗教的。其艺术形式多样，绘画、雕塑、建筑、音乐、戏剧、文学等都是通过一定的感知媒介来传递艺术家的思想，不过，无论何种形式，都以追求形而上的精神层面为旨归。宗教的普世性向来也是通过“眼、耳、鼻、舌、身”等肉体的世俗感知将大众渡向精神超迈的彼岸。如此来看，艺术与宗教的终极理念是相通的。
纯一法师的瓷板画摆脱了传统的瓷板画语系，开创了全新的艺术面貌。瓷板画作为一种传统的绘画形式，一直被当做工艺来传承并没有去探索其真正的艺术性。而且，因为材质的特殊性，使得它在表现手法上受到了局限。多年以来，无论是“省大师”还是“国大师”，都没有真正逃离瓷板画“僵”“腻”“俗”的困囿。这无论是与西方的油画，还是中国的国画相比，格调都略显弱了些。这不仅是技术的问题，更是受到传统瓷板艺术创作思维惯性的束缚所致。纯一法师的瓷版画创作，首先在绘画语言上打破传统。果敢的大笔触运用、背景中空灵的晕染、偶发的色彩滴洒等等，这些语言使得画面极其生动，更具开阖性、国际性、超越性与可读性。在材料上，纯一法师充分的发挥了矿物颜料纯净、鲜亮的特性。主观色彩的大胆运用，使得画面整体感觉犹如仙境一般。再加上充分利用瓷板在烧制过程中的不可控性，使得画面之中产生了很多“神来禅笔”，尤其是在新彩运用上展现了无限可能的想象空间，釉上为主，兼具部分釉下的底蕴支撑，使人观赏时，颇有油画的眼缘。这种可控与不可控，人为与非人为造就的和谐画面，正是古往今来的中西方艺术大师所追求的最高境界。纯一法师通过他对于禅宗心法的领悟，轻松的领悟并实践到绘画艺术的最高境界。这正应了丰子恺老先生那句话：“学宗教的人，不须多花精神去学艺术的技巧，因为宗教已经包括艺术了。”

　　纯一法师的瓷板画，笔者根据师之现有作品，将其划分为两个系列。一个是神秘洪荒的“山影”系列。二是参禅者虔诚问道的心路历程的“禅者”系列。