匠人的一生，做好一件事就够了

日本有这样一群陶艺匠人，
他们隐居在山村，
过着恬淡的日子，
专心于创作；

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- 匠人匠心 · 陶艺匠人 -









—前言—
日本有这样一群陶艺匠人，他们隐居在山村，过着恬淡的日子，专心于创作；他们借由个体视角传递自然，力求朴素的器用之美；他们仔细打磨、反复锤炼，对待造物迷恋而执着。





奥田英山
1944年出生于日本滋贺县信乐町，18岁跟随父亲学习制陶技艺，20岁开始系统学习里千家茶道，受命茶名“宗英”，现任里千家茶道滋贺县会长。曾在日本多地举办个人作品展及讲座，并受邀出访中国、美国、德国等地，举办个人陶作品展。

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现年72岁的奥田英山，制陶生涯已有40余年。三代制陶世家出身的奥田英山先生承继了父辈古朴的制陶手艺，在信乐这片远近闻名的古窑胜地，与妻子过着陶与茶相伴的宁静生活。


奥田英山是日本人中少见的高个子，不讲话时，他总是一脸慈祥，宁静的面庞给人安宁的友善感。他仅会的一句中文是“谢谢”，这句话常常被他挂在嘴边。他谦和有礼的言谈举止与他在茶与陶方面的修养相得益彰。
奥田英山年轻时会跟随父辈上山砍柴，收集烧窑所用的燃料。甚至连制陶所需的黏土，也会亲自收集筛选。
他深受父辈制陶习惯的影响，一点一滴都亲力亲为，对原料耐心筛选。奥田英山始终相信，只有通过双手触摸到材料最原始的面貌，才会真正了解它们的特性，并运用到创作中。



信乐得天独厚的地理条件注定了这里出品陶器的气质，远近闻名的信乐陶旷达中带着几分寂寥，朴素中裹挟着自然与闲适。
对于一个陶艺家来说，制陶的全部过程几乎都要通过双手的感知来完成。
无论是调制胎土的配料，还是捏制器形，或者用木质拉坯机给作品扩形，都要凭借双手的触感来完成。
这种与家乡泥土浑然天成的手感是任何大工业时代自动化机器都无法替代的，奥田英山多年来积累的经验和双手的触感成就了他的信乐烧作品的精准度。




信乐陶多为茶器，这件茶入呈现出的每一寸质感、每一块色泽，都凝聚着奥田先生几十年来的创作经验。
选择制陶几乎就等于选择了一种清贫的生活方式，独自面对泥土和火焰的生活是孤独而枯燥的。
烧窑是件非常辛苦的工作，三天三夜连续不断，奥田英山和他的两三个学生一起烧窑，但他的学生都已是同他年龄相仿的老人了，每6个小时换一次人，大家轮流休息，烧窑的过程着实不易。
已进古稀之年的奥田英山至今仍坚持一周工作三四天，在制陶的过程中，时间成了打磨器物的助脚，最终体现在似饮茶般徐徐缓缓的制陶过程里，也烙印在开窑后一件件经得起时间考验的陶器上。



奥田英山从故乡的山林中汲取灵感，充满“侘寂”之美的陶器，浓缩着他对信乐故土的深爱。
自幼跟随师傅学习茶道的奥田英山，至今每天都会在自家的茶室摆茶席和夫人一起饮茶。
“我不希望我的陶作品个性非常强烈，它应该更安宁静默。茶席间的器物应该彼此和睦而协调地共存，除了茶具还有很多其他的物件也会彼此发生微妙的关联，茶室里营造的空间就该彼此互不打扰并相得益彰地和谐共存着。”
这种照应周遭的存在感，不企图突出自我的美学智慧，也许只有如奥田英山这样历经岁月洗练，明白万物和谐真意的长者才会真正参透。




热爱花艺的妻子仁美是奥田先生创作陶艺的灵感与动力，这件花器成为奥田先生与夫人互动的完美介质。
老一辈传统手艺人近乎偏执地沿用古朴的手工艺流程制作原汁原味的传统手工艺品，但大工业时代下，无数机器制作的流水线产品，以低廉的价格冲击着传统手工艺品市场。
但手工的物品饱含了情感与人的温度，传统工艺制作信乐烧的过程看似繁杂，但每一件成品都散发着难以磨灭的艺术光芒。
无论时光如何变迁，奥田英山始终相信，家乡信乐的泥土会以它最朴素简单的方式唤起人们对土地的思考，并促使人们回归自我。









匠人匠心
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西风东韵