2022-3-3 11:24 | 發佈者: 闻音
作为艺术家,我希望找到一个超脱的途径,从不可控制的命运中发现一条缝隙。于是我尝试着体会和再现生命过程中每一个闪亮的瞬间,因此对于我来说艺术创作就是我「直观的生命体验」。 ——李磊 他生于上海,却长于大西北的湟水谷地。 他拜徐悲鸿的学生周竹湘先生为师,但又从吴冠中、赵无极、苏拉吉(Pierre Soulages)、萧勤等大师处受益。 他用摇滚派方式创作,却开创“诗性的抽象”先河。 他是上海戏剧学院教授、上海市美术家协会副主席,曾任中华艺术宫(上海美术馆)执行馆长、上海油画雕塑院执行副院长。 他是李磊,却不只是李磊。 13岁之前,李磊几乎都是在甘肃、青海生活,漫天的尘土、地窖的苹果、河里的小蝌蚪、湟水河边的草药,成为他童年深刻的记忆,也潜移默化的影响了他一生。 中学之前,李磊的生活里都是花鸟草木,他时时刻刻感受着万物生生不息的生命力。他的母亲多才多艺,会织毛线衣、会弹琵琶、会绣花,还常常带着他认识药材,母子俩时常走跳在自然之中。 这些为李磊的艺途发展埋下了一颗种子,静待发芽。 中学回到上海后,他才正式开始接受正规的美术训练,拜师留法艺术家徐悲鸿之学生周竹湘先生。而周竹湘先生对李磊最重要的影响便是「写生」,周先生「师法自然」的观念深刻地影响了李磊的艺术发展。 此后,在从事艺术创作数十年间,李磊亦曾向吴冠中、朱德群、赵无极、萧勤等大师请益。 在吴冠中先生的晚年,由于工作的关系,李磊与老先生建立了非常深厚的个人友谊,他也在艺术学习的过程当中,从老先生身上学到了很多,比如对诗的追求的表现,以及注重艺术与自然的联系等。 而他与赵无极先生的交往也颇深,李磊曾说他记忆中的老人非常和善,且说话风趣,李磊还曾多次去法国巴黎拜访赵无极先生,甚至在一次会面中,赵无极先生还特意为上海美术馆写了几个字:“祝上海美术馆越办越好。很好!无极。” 关于那些前辈艺术家的影响,李磊在采访中提到:“吴冠中先生让我坚持抽象艺术创作;赵无极先生教我不要离弃自己文化的根;苏拉吉先生要我坚持自己,不要受别人影响;陈逸飞先生买大闸蟹给我吃,让我感到长者的温厚……这些影响都会启发我、激励我,并沉淀在我的作品之中。” 李磊的艺术创作也在历经长时间的摸索后,逐渐形成独树一帜的抽象艺术。甚至在创作时,他还有了一股“摇滚派”作风,甚是豪迈。 他的创作,经由一层一层的剖析,深度厘清自己的情感、思想与问题后,选择更偏好的压克力颜料创作,在创作时恣意的让脑海中的想法与情绪宣泄,颜料得以在画面上尽情地流动、延展,这种流动性正是李磊创作中极重要的特性之一,那象征着他创作时「情绪的流淌」,而又因色彩之间的融合、所形成的图像及最后呈现出的样貌,使创作中艺术家最直观本心的那一面得以显现在画布中。 这样的作品,被艺评家龚云表先生定义为“诗性的抽象”——此种诗性的抽象艺术,实际上是一种“情理交汇”的结果,是一种将创造激情通过有意识的自我控制和精心制作,达到完美的理性表述。 而近期,李磊的“诗性抽象”作品将亮相台湾佛光山佛陀纪念馆,以“忆江南——风景旧曾谙”为主题,通过50幅抽象绘画作品,以及12首原创诗文,呈现富有江南意蕴的诗意空间,和“诗性抽象”的魅力。 展览由台湾上趣智业统筹策划,将于3月19日—5月15日展出。对于此次展览以及艺术家李磊,佛陀纪念馆馆长如常法师也给出了评价,她说:“李磊教授在绘画作品表现上有着极高的修练与造诣,对中国文学的喜爱,深深地影响他的创作,尤其古典诗词歌赋,无论内容取意乃至命题,都一一地反映在他的作品上,为西画媒材增添一股浓厚的中国文人的风雅,形成他独特的个人风格,也为中国抽象绘画发展出另一个可能。” 李磊一直在不断地藉由各式的主题,试探生命的意义及精神上的需求,更不断深化对于生命与轮回的追问,希望这次“忆江南—李磊的诗性与抽象”绘画作品展览,也能让更多台湾观众去感受作品与心灵之间的碰撞。
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