时间腐朽了初衷，雕刻让经典永存

Michelle Dickson是一位美国艺术家。在这组超现实主义雕塑“Neither Mine Nor Yours”作品中，她将找到的材料和石膏、油漆、蜡混合创造出了有着天然裂缝纹理的自画像。

△ 艺术家 Michelle Dickson 在制作雕塑作品
她徒步在华盛顿特区和巴尔的摩地区收集浮木，并将自己脸的石膏模型融合，创作出了超出我们对自画像定义的作品，Dickson似乎透过作品向我们传达了记忆和经历对一个人的影响，并探索在一个不确定的世界中的身份和地位。
Dickson在直觉和实验的基础上进行创造。从自然腐朽的浮木，她引导她的观众去思考时间和使命产生的影响。她的作品也突出强调了她对于雕刻的触感追求，吸引着我们去触摸并保护它们，这也是她的作品的一个重要元素。
我们的触碰能治愈时间在这张脸上造成的创伤吗？“我认为这种创造在观察者和被观察的物体之间是充满变化的。”此外，如何用潜力去唤醒同样无形的记忆。这些头部从哪里来？他们去了哪里？他们是怎么到这里的？最后，通过自然界的物体与人体元素的结合，Dickson鼓励人们去思考：“我们会变成什么样？”
在她的作品中，并不是第一次提出对时间和死亡的思考：时间对自然的影响，生长，死亡和腐败的周期，但是在“Neither Mine Nor Yours”中有更加接近本质的深究。这个系列通过自画像的形式去研究身份，以及在一个比过去更加不确定的世界中的位置。这种生命中经常存在的不确定性成为了艺术家工作的动力。
“Neither Mine Nor Yours”还探索了人类的足迹对环境的影响。“人类为了生存破坏环境”的悖论上升到前列，我们周围的物体和世界都有它的脆弱性。同时对时间和死亡的探究已经成为作品的本质。
艺术家对此进行了诠释：我的工作的核心概念是时间以及它对记忆，身体和事物之间的关系的影响。我了解了记忆的物理过程，记忆力的不稳定性，由此而产生的对遗忘的恐惧。记忆举足轻重。我的作品对于空间的运用经常与记忆的心理过程相契合。我对于发现生命不同部分形状和构造的相似性十分感兴趣。比如，为什么河流和公路的结构像叶脉和根系，腐朽的墙壁可以作为时间的画像和人类感官的记载。

通常我们害怕时间对我们产生影响，红颜逝去，感情冷漠，世事变迁，不愿去相信也不敢接受。艺术家为我们的焦虑做了考量。万物都有其规律，经过时间磨砺的未必就只剩下腐朽。我想，这可以成为对这组作品的另一种解读吧。