在生活中烧制陶器的乘凉

出生在农村，小时候下地干活，除了天灾以外，普遍意义上汗水与收成是成正比的，这些之于他谈不上艰苦，他认为该是什么时候就该做什么事。
现在对于在外面打拼的人，求生是原则。然陶艺作品的“生”，就是很实在的论断，“生气远出，不着死灰”，乘凉在一段时间内，对于陶艺的认识，慢慢改变了，很多东西是由内而发的，而不是流于表面，矫揉造作。生气是一种活力，是一种精神的表现。做器物的同时更是一种成长，他这几年一路“跑江湖”，各种求教，试泥巴，试釉，试窑。在美院毕业之后，谨遵老师们的教诲，也上过班，但还是重来历练学习一遍陶艺江湖的种种，但他却未曾沾染习气，难能可贵！


案几上是最近去花市淘来的几株水仙，配上刚烧制出来的容器，没几天出落的已是婀娜。这几年，工作室发生了变化，一间房变成了三个间房，一间住人，一间养猫，一间做陶。

乘凉所在的庄户，一个院子两个兄弟，犹如哥弟两窑的命数，最重要的家中二老已近耄耋，健康矍铄，家庭和睦，其乐融融，每次出门与二位老人打招呼时，总会默许一下自己顿悟片刻，他认为做陶瓷就是要踏实，才能理气中和，存活久远。在做日常器物时，有那种家的感觉，经历了之后倒是觉得一个不错的生活邂逅。
因此他的生气，他的活力，往往捡拾于生活。


每次炒完菜，随手拿来一个盘子，却突然发现与菜品不搭调是，于是他接下来的某个时间就会做几个适合这个菜的盘子。买了草莓和樱桃的时候，放在自制的小碟子里，心情舒畅，那就是生活了。


比如，家里需要茶杯。
他就会考虑适合喝茶的杯子以及烧成的方式和泥料的选择。
通过对器物本身的加工实现生活中的需求与乐趣。所以当拿起这个杯子喝茶的时候，心情往往格外淡然，这种喜悦可以延缓到之后使用它的每一个瞬间。

乘凉的灵感通常源于生活中的细节，比如之前做过一系列布袋的作品，只是刚好买了点麻布，然后就疯狂的缝了好多长短不一的袋子，那时正值毕业季，之后就自觉的用了陶瓷的处理手法——熏烧，最终形成的作品效果出乎意料的满意。

这也是他每次做器物都很兴奋地原因，他很享受制作的过程。有时候当一个想法在实践过程中，又会有一些新的想法冒出来，然而这种想法最终效果不一定完美，但却是在打破常规的试验，这期间总会有惊喜的出现。

比如上面这件作品，起初的创作构思是一件比较轻松简洁的肌理效果作品，然而最后 呈现的作品却是出乎意料的满意。
看到它时，就有一种想法，就是“他”了。这种情况发生是很正常的，最初的创作构思有时候只是一个想法、一种冲动。在创作开展后，我们只能沿着这个方向走，过程中往往会有一些其他因素的影响，比如温度、火候、原材料等等。作品最终的效果，多数情况下与原始构思很近，偶尔会有一些偏离，这些偏离往往会带来意外收获。
当然，有些时候，他还是对于作品的最终形态有些偏执。有的器物烧出来之后还是不大满意，于是就再次尝试，最多的一次烧了四遍。



做器物，不论创作的方向如何，表现高深与否，必然关注陶艺与大众的关系，最终进入大众的生活，这并不是为了迎合，而是寻找着艺术的共鸣点，曲高才更应合众。

生活是可以想象，也是可以改变的。作品是经由有效的工作过程所创造的。创作本身就是改变现实，享受生活的过程。我们应该使用实现想象力，实现生活的自然性，捡拾这些看不到生活艺术。