光影禪境小組圖集

《佛的足跡---頓悟》。《佛的足跡》是攝影師張望先生歷時九年完成的經典作品。2007年，他的系列攝影專題《佛的足跡》獲得中國最高政府獎——中國攝影金像獎，填補了金像獎佛教題材的空白。

   
《佛的足跡---尋佛》。《佛的足跡》是攝影師張望先生歷時九年完成的經典作品。2007年，他的系列攝影專題《佛的足跡》獲得中國最高政府獎——中國攝影金像獎，填補了金像獎佛教題材的空白。


《佛的足跡---過客》在靈隱寺藏經樓，張望發現了一幅絕妙的圖像：佛像端坐大廳，兩側的玻璃窗將對面景物倒映在地闆上，與佛像交相疊映，景色亦真亦幻。他架好三腳架，手按快門線屏息靜候。這時，藏主法師從門口經過，長衫飄然，他靈感勃發：藏經樓與佛像是佛的境界，窗外的風景是現實中的大千世界，一個正在思考的僧人緩緩行走在兩者之間，這不正是反映佛教空靈意韻的作品嗎？他迅速按下了快門，《佛的足跡——過客》誕生了，後獲中國攝影金像獎。

《佛的足跡---禪靜》（獲2004年第13屆奧地利國際超級攝影巡迴展中國專題組金牌獎）。西元2004年2月某日清晨，中國靈隱寺的僧侶們在進行集體打坐修禪活動。作為修持的一種方式，打坐修禪在中國佛教寺廟中已延續了一千多年。通過靜慮、默想及多種方式以求清心明性，從而獲得智慧。

《佛的足跡---過堂》（獲2004年第13屆奧地利國際超級攝影巡迴展中國專題組三等獎）。西元2003年12月某日淩晨時分，中國靈隱寺的僧侶們在早齋過堂儀式結束後依序步出齋堂。該儀式作為僧侶們每日修持的一種方式，在中國漢傳佛教寺廟中已延續了一千多年。張望用鏡頭定住這個瞬間：儀式結束時中間肅穆靜立的僧值法師和二邊流動虛化的人及背後整齊劃一的碗筷。既表現了諸相虛幻,空便是色的教理,以虛表 ”空”,又表現了佛教嚴格的戒律和莊嚴的儀錶。從藝術上則追求一種動靜虛實之美。

《佛的足跡---輪回》這幅作品的色調是在冷雨秋葉基礎上作了暖調調整，畫面呈現輝煌燦爛的色彩效果。進行這樣的色彩安排的目的是希望在營造視覺美感的同時，給觀者一種哲理上的思考—自然界萬物最燦爛之日，為何就是委地之時？

《佛的足跡---天外》 .2007年，張望的系列攝影專題《佛的足跡》獲得中國最高政府獎——中國攝影金像獎，填補了金像獎佛教題材的空白。業界評價：張望獨創一種用空靈虛幻來表現佛教教義的風格，他的作品充分傳達佛教文化的內涵，用視覺藝術傳達一種哲學思想，傳達了佛門特有的禪意美感。

2013年6月《佛之光影?傳遞正能量  菩薩線上第二屆攝影大賽》落下帷幕。大賽號召攝影愛好者以鏡頭執筆，以愛“傳遞”正能量，鼓舞人不斷追求幸福生活，多行善事，廣德佈施。一等獎獲獎作品是朱金坤《深入無至境》。

2013年6月《佛之光影?傳遞正能量  菩薩線上第二屆攝影大賽》落下帷幕。大賽號召攝影愛好者以鏡頭執筆，以愛“傳遞”正能量，鼓舞人不斷追求幸福生活，多行善事，廣德佈施。二等獎獲獎作品王振忠《又一秋》。

美籍華人柯仁昌先生的佛教題材攝影作品去年末在福建霞浦舉辦的海峽攝影節展出。展出的作品有表現高僧大德，有表現普通信眾，有莊嚴的佛教道場，有繽紛的婆娑世界。從他近百幅作品中可以體悟到佛教在人間中、修行在世間裏的人間佛教的真諦，可以從他作品的光與影中感悟到藝術的魅力與佛界的神聖。圖為《出家人的快樂》

美籍華人柯仁昌先生的佛教題材攝影作品去年末在福建霞浦舉辦的海峽攝影節展出。展出的作品有表現高僧大德，有表現普通信眾，有莊嚴的佛教道場，有繽紛的婆娑世界。從他近百幅作品中可以體悟到佛教在人間中、修行在世間裏的人間佛教的真諦，可以從他作品的光與影中感悟到藝術的魅力與佛界的神聖。圖為《寂靜》

美籍華人柯仁昌先生的佛教題材攝影作品去年末在福建霞浦舉辦的海峽攝影節展出。展出的作品有表現高僧大德，有表現普通信眾，有莊嚴的佛教道場，有繽紛的婆娑世界。從他近百幅作品中可以體悟到佛教在人間中、修行在世間裏的人間佛教的真諦，可以從他作品的光與影中感悟到藝術的魅力與佛界的神聖。圖為《靠近天堂的地方》

美籍華人柯仁昌先生的佛教題材攝影作品日前在福建霞浦舉辦的海峽攝影節展出。展出的作品有表現高僧大德，有表現普通信眾，有莊嚴的佛教道場，有繽紛的婆娑世界。從他近百幅作品中可以體悟到佛教在人間中、修行在世間裏的人間佛教的真諦，可以從他作品的光與影中感悟到藝術的魅力與佛界的神聖。圖為《喇嘛的歲月》

美籍華人柯仁昌先生的佛教題材攝影作品日前在福建霞浦舉辦的海峽攝影節展出。展出的作品有表現高僧大德，有表現普通信眾，有莊嚴的佛教道場，有繽紛的婆娑世界。從他近百幅作品中可以體悟到佛教在人間中、修行在世間裏的人間佛教的真諦，可以從他作品的光與影中感悟到藝術的魅力與佛界的神聖。圖為《色相的紛擾》

美籍華人柯仁昌先生的佛教題材攝影作品日前在福建霞浦舉辦的海峽攝影節展出。展出的作品有表現高僧大德，有表現普通信眾，有莊嚴的佛教道場，有繽紛的婆娑世界。從他近百幅作品中可以體悟到佛教在人間中、修行在世間裏的人間佛教的真諦，可以從他作品的光與影中感悟到藝術的魅力與佛界的神聖。圖為《影子沒有色彩》

美籍華人柯仁昌先生的佛教題材攝影作品日前在福建霞浦舉辦的海峽攝影節展出。展出的作品有表現高僧大德，有表現普通信眾，有莊嚴的佛教道場，有繽紛的婆娑世界。從他近百幅作品中可以體悟到佛教在人間中、修行在世間裏的人間佛教的真諦，可以從他作品的光與影中感悟到藝術的魅力與佛界的神聖。圖為《在世界的縫隙裏》

Myoung Ho Lee/李明浩1975年生於韓國大田，2003年畢業于韓國中央大學攝影系，2006年獲碩士學位，2007年獲得博士學位。現為韓國首爾Zandari畫廊旗下藝術家，同時兼任多所大學的講師。作品多次獲獎。在這個名為《樹》的系列中，“攝影行為”並不止於那一聲快門的哢嚓聲。經由人工設計的帆布背景，將普通的物體變成主體，從普通的風光照中脫穎而出。他在樹的後面佈置一塊巨幅白布，在一個很闊大的空間裏審視這棵樹，來凸顯樹本身的美和獨特。這樣看他的攝影，似乎能感覺到一股悠遠的禪意。

Myoung Ho Lee/李明浩1975年生於韓國大田，2003年畢業于韓國中央大學攝影系，2006年獲碩士學位，2007年獲得博士學位。現為韓國首爾Zandari畫廊旗下藝術家，同時兼任多所大學的講師。作品多次獲獎。在這個名為《樹》的系列中，“攝影行為”並不止於那一聲快門的哢嚓聲。經由人工設計的帆布背景，將普通的物體變成主體，從普通的風光照中脫穎而出。他在樹的後面佈置一塊巨幅白布，在一個很闊大的空間裏審視這棵樹，來凸顯樹本身的美和獨特。這樣看他的攝影，似乎能感覺到一股悠遠的禪意。

Myoung Ho Lee/李明浩1975年生於韓國大田，2003年畢業于韓國中央大學攝影系，2006年獲碩士學位，2007年獲得博士學位。現為韓國首爾Zandari畫廊旗下藝術家，同時兼任多所大學的講師。作品多次獲獎。在這個名為《樹》的系列中，“攝影行為”並不止於那一聲快門的哢嚓聲。經由人工設計的帆布背景，將普通的物體變成主體，從普通的風光照中脫穎而出。他在樹的後面佈置一塊巨幅白布，在一個很闊大的空間裏審視這棵樹，來凸顯樹本身的美和獨特。這樣看他的攝影，似乎能感覺到一股悠遠的禪意。

Myoung Ho Lee/李明浩1975年生於韓國大田，2003年畢業于韓國中央大學攝影系，2006年獲碩士學位，2007年獲得博士學位。現為韓國首爾Zandari畫廊旗下藝術家，同時兼任多所大學的講師。作品多次獲獎。在這個名為《樹》的系列中，“攝影行為”並不止於那一聲快門的哢嚓聲。經由人工設計的帆布背景，將普通的物體變成主體，從普通的風光照中脫穎而出。他在樹的後面佈置一塊巨幅白布，在一個很闊大的空間裏審視這棵樹，來凸顯樹本身的美和獨特。這樣看他的攝影，似乎能感覺到一股悠遠的禪意。

Myoung Ho Lee/李明浩1975年生於韓國大田，2003年畢業于韓國中央大學攝影系，2006年獲碩士學位，2007年獲得博士學位。現為韓國首爾Zandari畫廊旗下藝術家，同時兼任多所大學的講師。作品多次獲獎。 在這個名為《樹》的系列中，“攝影行為”並不止於那一聲快門的哢嚓聲。經由人工設計的帆布背景，將普通的物體變成主體，從普通的風光照中脫穎而出。這個系列記錄了三年內的十二個季度，記錄了人和樹走了十二年變幻的光景。他在樹的後面佈置一塊巨幅白布，在一個很闊大的空間裏審視這棵樹，來凸顯樹本身的美和獨特。這樣看他的攝影，似乎能感覺到一股悠遠的禪意。

Myoung Ho Lee/李明浩1975年生於韓國大田，2003年畢業于韓國中央大學攝影系，2006年獲碩士學位，2007年獲得博士學位。現為韓國首爾Zandari畫廊旗下藝術家，同時兼任多所大學的講師。作品多次獲獎。 在這個名為《樹》的系列中，“攝影行為”並不止於那一聲快門的哢嚓聲。經由人工設計的帆布背景，將普通的物體變成主體，從普通的風光照中脫穎而出。這個系列記錄了三年內的十二個季度，記錄了人和樹走了十二年變幻的光景。他在樹的後面佈置一塊巨幅白布，在一個很闊大的空間裏審視這棵樹，來凸顯樹本身的美和獨特。這樣看他的攝影，似乎能感覺到一股悠遠的禪意。

Myoung Ho Lee/李明浩1975年生於韓國大田，2003年畢業于韓國中央大學攝影系，2006年獲碩士學位，2007年獲得博士學位。現為韓國首爾Zandari畫廊旗下藝術家，同時兼任多所大學的講師。作品多次獲獎。 在這個名為《樹》的系列中，“攝影行為”並不止於那一聲快門的哢嚓聲。經由人工設計的帆布背景，將普通的物體變成主體，從普通的風光照中脫穎而出。這個系列記錄了三年內的十二個季度，記錄了人和樹走了十二年變幻的光景。他在樹的後面佈置一塊巨幅白布，在一個很闊大的空間裏審視這棵樹，來凸顯樹本身的美和獨特。這樣看他的攝影，似乎能感覺到一股悠遠的禪意。

Myoung Ho Lee/李明浩1975年生於韓國大田，2003年畢業于韓國中央大學攝影系，2006年獲碩士學位，2007年獲得博士學位。現為韓國首爾Zandari畫廊旗下藝術家，同時兼任多所大學的講師。作品多次獲獎。 在這個名為《樹》的系列中，“攝影行為”並不止於那一聲快門的哢嚓聲。經由人工設計的帆布背景，將普通的物體變成主體，從普通的風光照中脫穎而出。這個系列記錄了三年內的十二個季度，記錄了人和樹走了十二年變幻的光景。他在樹的後面佈置一塊巨幅白布，在一個很闊大的空間裏審視這棵樹，來凸顯樹本身的美和獨特。這樣看他的攝影，似乎能感覺到一股悠遠的禪意。

Myoung Ho Lee/李明浩1975年生於韓國大田，2003年畢業于韓國中央大學攝影系，2006年獲碩士學位，2007年獲得博士學位。現為韓國首爾Zandari畫廊旗下藝術家，同時兼任多所大學的講師。作品多次獲獎。 在這個名為《樹》的系列中，“攝影行為”並不止於那一聲快門的哢嚓聲。經由人工設計的帆布背景，將普通的物體變成主體，從普通的風光照中脫穎而出。這個系列記錄了三年內的十二個季度，記錄了人和樹走了十二年變幻的光景。他在樹的後面佈置一塊巨幅白布，在一個很闊大的空間裏審視這棵樹，來凸顯樹本身的美和獨特。這樣看他的攝影，似乎能感覺到一股悠遠的禪意。

Myoung Ho Lee/李明浩1975年生於韓國大田，2003年畢業于韓國中央大學攝影系，2006年獲碩士學位，2007年獲得博士學位。現為韓國首爾Zandari畫廊旗下藝術家，同時兼任多所大學的講師。作品多次獲獎。 在這個名為《樹》的系列中，“攝影行為”並不止於那一聲快門的哢嚓聲。經由人工設計的帆布背景，將普通的物體變成主體，從普通的風光照中脫穎而出。這個系列記錄了三年內的十二個季度，記錄了人和樹走了十二年變幻的光景。他在樹的後面佈置一塊巨幅白布，在一個很闊大的空間裏審視這棵樹，來凸顯樹本身的美和獨特。這樣看他的攝影，似乎能感覺到一股悠遠的禪意。

Myoung Ho Lee/李明浩1975年生於韓國大田，2003年畢業于韓國中央大學攝影系，2006年獲碩士學位，2007年獲得博士學位。現為韓國首爾Zandari畫廊旗下藝術家，同時兼任多所大學的講師。作品多次獲獎。 在這個名為《樹》的系列中，“攝影行為”並不止於那一聲快門的哢嚓聲。經由人工設計的帆布背景，將普通的物體變成主體，從普通的風光照中脫穎而出。這個系列記錄了三年內的十二個季度，記錄了人和樹走了十二年變幻的光景。他在樹的後面佈置一塊巨幅白布，在一個很闊大的空間裏審視這棵樹，來凸顯樹本身的美和獨特。這樣看他的攝影，似乎能感覺到一股悠遠的禪意。

Myoung Ho Lee/李明浩1975年生於韓國大田，2003年畢業于韓國中央大學攝影系，2006年獲碩士學位，2007年獲得博士學位。現為韓國首爾Zandari畫廊旗下藝術家，同時兼任多所大學的講師。作品多次獲獎。 在這個名為《樹》的系列中，“攝影行為”並不止於那一聲快門的哢嚓聲。經由人工設計的帆布背景，將普通的物體變成主體，從普通的風光照中脫穎而出。這個系列記錄了三年內的十二個季度，記錄了人和樹走了十二年變幻的光景。他在樹的後面佈置一塊巨幅白布，在一個很闊大的空間裏審視這棵樹，來凸顯樹本身的美和獨特。這樣看他的攝影，似乎能感覺到一股悠遠的禪意。

梧桐山人是“水墨影畫”概念攝影創立人。梧桐山人姓王名立，字增利，號梧桐山人。畢業於中國紡織大學工藝美術系及澳洲南澳大學工商管理專業。梧桐山人自幼愛好中國傳統的水墨書畫藝術，大學曾在藝術系深造，曾經是一位卓有成就的服裝設計師和資深傳媒主編。目前擔任香港一間上市公司高管，業餘從事水墨影畫的創作。梧桐山人近年來專注水墨概念攝影，通過一些獨特的攝影技術，成功拍攝出極具中國傳統特色的水墨意味作品來，他的攝影作品被稱為“流光中的詩意禪心”。圖為《採蓮曲》

梧桐山人是“水墨影畫”概念攝影創立人。梧桐山人姓王名立，字增利，號梧桐山人。畢業於中國紡織大學工藝美術系及澳洲南澳大學工商管理專業。梧桐山人自幼愛好中國傳統的水墨書畫藝術，大學曾在藝術系深造，曾經是一位卓有成就的服裝設計師和資深傳媒主編。目前擔任香港一間上市公司高管，業餘從事水墨影畫的創作。梧桐山人近年來專注水墨概念攝影，通過一些獨特的攝影技術，成功拍攝出極具中國傳統特色的水墨意味作品來，他的攝影作品被稱為“流光中的詩意禪心”。圖為《荷花》系列

梧桐山人是“水墨影畫”概念攝影創立人。梧桐山人姓王名立，字增利，號梧桐山人。畢業於中國紡織大學工藝美術系及澳洲南澳大學工商管理專業。梧桐山人自幼愛好中國傳統的水墨書畫藝術，大學曾在藝術系深造，曾經是一位卓有成就的服裝設計師和資深傳媒主編。目前擔任香港一間上市公司高管，業餘從事水墨影畫的創作。梧桐山人近年來專注水墨概念攝影，通過一些獨特的攝影技術，成功拍攝出極具中國傳統特色的水墨意味作品來，他的攝影作品被稱為“流光中的詩意禪心”。圖為《荷花》系列

梧桐山人是“水墨影畫”概念攝影創立人。梧桐山人姓王名立，字增利，號梧桐山人。畢業於中國紡織大學工藝美術系及澳洲南澳大學工商管理專業。梧桐山人自幼愛好中國傳統的水墨書畫藝術，大學曾在藝術系深造，曾經是一位卓有成就的服裝設計師和資深傳媒主編。目前擔任香港一間上市公司高管，業餘從事水墨影畫的創作。梧桐山人近年來專注水墨概念攝影，通過一些獨特的攝影技術，成功拍攝出極具中國傳統特色的水墨意味作品來，他的攝影作品被稱為“流光中的詩意禪心”。圖為《空不異色》

梧桐山人是“水墨影畫”概念攝影創立人。梧桐山人姓王名立，字增利，號梧桐山人。畢業於中國紡織大學工藝美術系及澳洲南澳大學工商管理專業。梧桐山人自幼愛好中國傳統的水墨書畫藝術，大學曾在藝術系深造，曾經是一位卓有成就的服裝設計師和資深傳媒主編。目前擔任香港一間上市公司高管，業餘從事水墨影畫的創作。梧桐山人近年來專注水墨概念攝影，通過一些獨特的攝影技術，成功拍攝出極具中國傳統特色的水墨意味作品來，他的攝影作品被稱為“流光中的詩意禪心”。圖為《空即是色》

梧桐山人是“水墨影畫”概念攝影創立人。梧桐山人姓王名立，字增利，號梧桐山人。畢業於中國紡織大學工藝美術系及澳洲南澳大學工商管理專業。梧桐山人自幼愛好中國傳統的水墨書畫藝術，大學曾在藝術系深造，曾經是一位卓有成就的服裝設計師和資深傳媒主編。目前擔任香港一間上市公司高管，業餘從事水墨影畫的創作。梧桐山人近年來專注水墨概念攝影，通過一些獨特的攝影技術，成功拍攝出極具中國傳統特色的水墨意味作品來，他的攝影作品被稱為“流光中的詩意禪心”。圖為《色不異空》

梧桐山人是“水墨影畫”概念攝影創立人。梧桐山人姓王名立，字增利，號梧桐山人。畢業於中國紡織大學工藝美術系及澳洲南澳大學工商管理專業。梧桐山人自幼愛好中國傳統的水墨書畫藝術，大學曾在藝術系深造，曾經是一位卓有成就的服裝設計師和資深傳媒主編。目前擔任香港一間上市公司高管，業餘從事水墨影畫的創作。梧桐山人近年來專注水墨概念攝影，通過一些獨特的攝影技術，成功拍攝出極具中國傳統特色的水墨意味作品來，他的攝影作品被稱為“流光中的詩意禪心”。圖為《色即是空》

梧桐山人是“水墨影畫”概念攝影創立人。梧桐山人姓王名立，字增利，號梧桐山人。畢業於中國紡織大學工藝美術系及澳洲南澳大學工商管理專業。梧桐山人自幼愛好中國傳統的水墨書畫藝術，大學曾在藝術系深造，曾經是一位卓有成就的服裝設計師和資深傳媒主編。目前擔任香港一間上市公司高管，業餘從事水墨影畫的創作。梧桐山人近年來專注水墨概念攝影，通過一些獨特的攝影技術，成功拍攝出極具中國傳統特色的水墨意味作品來，他的攝影作品被稱為“流光中的詩意禪心”。圖為《水墨禪意攝影——墨竹》篇

梧桐山人是“水墨影畫”概念攝影創立人。梧桐山人姓王名立，字增利，號梧桐山人。畢業於中國紡織大學工藝美術系及澳洲南澳大學工商管理專業。梧桐山人自幼愛好中國傳統的水墨書畫藝術，大學曾在藝術系深造，曾經是一位卓有成就的服裝設計師和資深傳媒主編。目前擔任香港一間上市公司高管，業餘從事水墨影畫的創作。梧桐山人近年來專注水墨概念攝影，通過一些獨特的攝影技術，成功拍攝出極具中國傳統特色的水墨意味作品來，他的攝影作品被稱為“流光中的詩意禪心”。圖為《水墨禪意攝影——墨竹》篇

梧桐山人是“水墨影畫”概念攝影創立人。梧桐山人姓王名立，字增利，號梧桐山人。畢業於中國紡織大學工藝美術系及澳洲南澳大學工商管理專業。梧桐山人自幼愛好中國傳統的水墨書畫藝術，大學曾在藝術系深造，曾經是一位卓有成就的服裝設計師和資深傳媒主編。目前擔任香港一間上市公司高管，業餘從事水墨影畫的創作。梧桐山人近年來專注水墨概念攝影，通過一些獨特的攝影技術，成功拍攝出極具中國傳統特色的水墨意味作品來，他的攝影作品被稱為“流光中的詩意禪心”。圖為《水墨禪意攝影——墨竹》篇

Mikko Lagerstedt是一位芬蘭的平面設計師和攝影師，她的攝影作品讓中國人看起來特別親切，空靈，唯美，有一種淡淡的禪意徘徊在畫面中。Mikko Lagerstedt從2008年12月才開始接觸攝影。從那時起，Mikko拍攝了大量美麗的星空和風光照片。在作品中，他經常讓自己以剪影的形式出現在地平線上。他能夠在他的作品當中營造出詭異、孤寂、不安的情緒並將它凝結。他的作品寧靜和安謐，充滿了夢幻般的氣息。在他鏡頭下的風景似乎沒有絲毫浮躁的雜音，世間萬物都被快門凝固在了安靜的圖片中。他營造出一個寧靜緻遠、夢幻孤寂的場景，讓人靜悟、思考，漫步于自我的心靈旅途，在追憶和反思裏淡品人生，讓虛無變得富有。圖為《move om》

Mikko Lagerstedt是一位芬蘭的平面設計師和攝影師，她的攝影作品讓中國人看起來特別親切，空靈，唯美，有一種淡淡的禪意徘徊在畫面中。Mikko Lagerstedt從2008年12月才開始接觸攝影。從那時起，Mikko拍攝了大量美麗的星空和風光照片。在作品中，他經常讓自己以剪影的形式出現在地平線上。他能夠在他的作品當中營造出詭異、孤寂、不安的情緒並將它凝結。他的作品寧靜和安謐，充滿了夢幻般的氣息。在他鏡頭下的風景似乎沒有絲毫浮躁的雜音，世間萬物都被快門凝固在了安靜的圖片中。他營造出一個寧靜緻遠、夢幻孤寂的場景，讓人靜悟、思考，漫步于自我的心靈旅途，在追憶和反思裏淡品人生，讓虛無變得富有。圖為《quiet moment》

Mikko Lagerstedt是一位芬蘭的平面設計師和攝影師，她的攝影作品讓中國人看起來特別親切，空靈，唯美，有一種淡淡的禪意徘徊在畫面中。Mikko Lagerstedt從2008年12月才開始接觸攝影。從那時起，Mikko拍攝了大量美麗的星空和風光照片。在作品中，他經常讓自己以剪影的形式出現在地平線上。他能夠在他的作品當中營造出詭異、孤寂、不安的情緒並將它凝結。他的作品寧靜和安謐，充滿了夢幻般的氣息。在他鏡頭下的風景似乎沒有絲毫浮躁的雜音，世間萬物都被快門凝固在了安靜的圖片中。他營造出一個寧靜緻遠、夢幻孤寂的場景，讓人靜悟、思考，漫步于自我的心靈旅途，在追憶和反思裏淡品人生，讓虛無變得富有。圖為《quiet morning》

Mikko Lagerstedt是一位芬蘭的平面設計師和攝影師，她的攝影作品讓中國人看起來特別親切，空靈，唯美，有一種淡淡的禪意徘徊在畫面中。Mikko Lagerstedt從2008年12月才開始接觸攝影。從那時起，Mikko拍攝了大量美麗的星空和風光照片。在作品中，他經常讓自己以剪影的形式出現在地平線上。他能夠在他的作品當中營造出詭異、孤寂、不安的情緒並將它凝結。他的作品寧靜和安謐，充滿了夢幻般的氣息。在他鏡頭下的風景似乎沒有絲毫浮躁的雜音，世間萬物都被快門凝固在了安靜的圖片中。他營造出一個寧靜緻遠、夢幻孤寂的場景，讓人靜悟、思考，漫步于自我的心靈旅途，在追憶和反思裏淡品人生，讓虛無變得富有。圖為《rock on》

Mikko Lagerstedt是一位芬蘭的平面設計師和攝影師，她的攝影作品讓中國人看起來特別親切，空靈，唯美，有一種淡淡的禪意徘徊在畫面中。Mikko Lagerstedt從2008年12月才開始接觸攝影。從那時起，Mikko拍攝了大量美麗的星空和風光照片。在作品中，他經常讓自己以剪影的形式出現在地平線上。他能夠在他的作品當中營造出詭異、孤寂、不安的情緒並將它凝結。他的作品寧靜和安謐，充滿了夢幻般的氣息。在他鏡頭下的風景似乎沒有絲毫浮躁的雜音，世間萬物都被快門凝固在了安靜的圖片中。他營造出一個寧靜緻遠、夢幻孤寂的場景，讓人靜悟、思考，漫步于自我的心靈旅途，在追憶和反思裏淡品人生，讓虛無變得富有。圖為《spring flower》

Mikko Lagerstedt是一位芬蘭的平面設計師和攝影師，她的攝影作品讓中國人看起來特別親切，空靈，唯美，有一種淡淡的禪意徘徊在畫面中。Mikko Lagerstedt從2008年12月才開始接觸攝影。從那時起，Mikko拍攝了大量美麗的星空和風光照片。在作品中，他經常讓自己以剪影的形式出現在地平線上。他能夠在他的作品當中營造出詭異、孤寂、不安的情緒並將它凝結。他的作品寧靜和安謐，充滿了夢幻般的氣息。在他鏡頭下的風景似乎沒有絲毫浮躁的雜音，世間萬物都被快門凝固在了安靜的圖片中。他營造出一個寧靜緻遠、夢幻孤寂的場景，讓人靜悟、思考，漫步于自我的心靈旅途，在追憶和反思裏淡品人生，讓虛無變得富有。圖為《spring flower》

Mikko Lagerstedt是一位芬蘭的平面設計師和攝影師，她的攝影作品讓中國人看起來特別親切，空靈，唯美，有一種淡淡的禪意徘徊在畫面中。Mikko Lagerstedt從2008年12月才開始接觸攝影。從那時起，Mikko拍攝了大量美麗的星空和風光照片。在作品中，他經常讓自己以剪影的形式出現在地平線上。他能夠在他的作品當中營造出詭異、孤寂、不安的情緒並將它凝結。他的作品寧靜和安謐，充滿了夢幻般的氣息。在他鏡頭下的風景似乎沒有絲毫浮躁的雜音，世間萬物都被快門凝固在了安靜的圖片中。他營造出一個寧靜緻遠、夢幻孤寂的場景，讓人靜悟、思考，漫步于自我的心靈旅途，在追憶和反思裏淡品人生，讓虛無變得富有。圖為《through the mist》

Mikko Lagerstedt是一位芬蘭的平面設計師和攝影師，她的攝影作品讓中國人看起來特別親切，空靈，唯美，有一種淡淡的禪意徘徊在畫面中。Mikko Lagerstedt從2008年12月才開始接觸攝影。從那時起，Mikko拍攝了大量美麗的星空和風光照片。在作品中，他經常讓自己以剪影的形式出現在地平線上。他能夠在他的作品當中營造出詭異、孤寂、不安的情緒並將它凝結。他的作品寧靜和安謐，充滿了夢幻般的氣息。在他鏡頭下的風景似乎沒有絲毫浮躁的雜音，世間萬物都被快門凝固在了安靜的圖片中。他營造出一個寧靜緻遠、夢幻孤寂的場景，讓人靜悟、思考，漫步于自我的心靈旅途，在追憶和反思裏淡品人生，讓虛無變得富有。

Mikko Lagerstedt是一位芬蘭的平面設計師和攝影師，她的攝影作品讓中國人看起來特別親切，空靈，唯美，有一種淡淡的禪意徘徊在畫面中。Mikko Lagerstedt從2008年12月才開始接觸攝影。從那時起，Mikko拍攝了大量美麗的星空和風光照片。在作品中，他經常讓自己以剪影的形式出現在地平線上。他能夠在他的作品當中營造出詭異、孤寂、不安的情緒並將它凝結。他的作品寧靜和安謐，充滿了夢幻般的氣息。在他鏡頭下的風景似乎沒有絲毫浮躁的雜音，世間萬物都被快門凝固在了安靜的圖片中。他營造出一個寧靜緻遠、夢幻孤寂的場景，讓人靜悟、思考，漫步于自我的心靈旅途，在追憶和反思裏淡品人生，讓虛無變得富有。

伊莎貝爾? 穆尼奧斯(Isabel Munoz) 1951年出生於巴賽隆納,現居住在馬德裏。她拍攝的《中國功夫》獲得第43屆世界新聞攝影比賽體育類藝術系列二等獎。這組功夫攝影不是動作攝影，而是風景攝影。在她所設定的圖像中，我們看到的武僧如同樹木、山水、雕塑。也是能將我們帶入冥想境界的靜物攝影。當我們陷入凝固的沉思時，觸及到一種充盈的力量，直至：解脫。

伊莎貝爾? 穆尼奧斯(Isabel Munoz) 1951年出生於巴賽隆納,現居住在馬德裏。她拍攝的《中國功夫》獲得第43屆世界新聞攝影比賽體育類藝術系列二等獎。這組功夫攝影不是動作攝影，而是風景攝影。在她所設定的圖像中，我們看到的武僧如同樹木、山水、雕塑。也是能將我們帶入冥想境界的靜物攝影。當我們陷入凝固的沉思時，觸及到一種充盈的力量，直至：解脫。

伊莎貝爾? 穆尼奧斯(Isabel Munoz) 1951年出生於巴賽隆納,現居住在馬德裏。她拍攝的《中國功夫》獲得第43屆世界新聞攝影比賽體育類藝術系列二等獎。這組功夫攝影不是動作攝影，而是風景攝影。在她所設定的圖像中，我們看到的武僧如同樹木、山水、雕塑。也是能將我們帶入冥想境界的靜物攝影。當我們陷入凝固的沉思時，觸及到一種充盈的力量，直至：解脫。

伊莎貝爾? 穆尼奧斯(Isabel Munoz) 1951年出生於巴賽隆納,現居住在馬德裏。她拍攝的《中國功夫》獲得第43屆世界新聞攝影比賽體育類藝術系列二等獎。這組功夫攝影不是動作攝影，而是風景攝影。在她所設定的圖像中，我們看到的武僧如同樹木、山水、雕塑。也是能將我們帶入冥想境界的靜物攝影。當我們陷入凝固的沉思時，觸及到一種充盈的力量，直至：解脫。

伊莎貝爾? 穆尼奧斯(Isabel Munoz) 1951年出生於巴賽隆納,現居住在馬德裏。她拍攝的《中國功夫》獲得第43屆世界新聞攝影比賽體育類藝術系列二等獎。這組功夫攝影不是動作攝影，而是風景攝影。在她所設定的圖像中，我們看到的武僧如同樹木、山水、雕塑。也是能將我們帶入冥想境界的靜物攝影。當我們陷入凝固的沉思時，觸及到一種充盈的力量，直至：解脫。

伊莎貝爾? 穆尼奧斯(Isabel Munoz) 1951年出生於巴賽隆納,現居住在馬德裏。她拍攝的《中國功夫》獲得第43屆世界新聞攝影比賽體育類藝術系列二等獎。這組功夫攝影不是動作攝影，而是風景攝影。在她所設定的圖像中，我們看到的武僧如同樹木、山水、雕塑。也是能將我們帶入冥想境界的靜物攝影。當我們陷入凝固的沉思時，觸及到一種充盈的力量，直至：解脫。

Khun Phyo生於1977年，是一個旅行社經理人，平日酷愛攝影，在他的鏡頭下，緬甸變得更加的純淨，僧侶、寺廟、日常生活，他用光影描繪了禪意的緬甸。緬甸是東南亞地區佛教文化最發達的國家之一，佛教傳入已有2000多年的歷史，緬甸發展了自己獨特的佛教文化。人稱緬甸為「僧侶之國」，稱仰光為「金塔之都」，因為在緬甸無論你走到哪裏，都可以看到穿袈裟的出家人；從仰光每一個角落都可以看見金光燦爛的大金佛塔。緬甸5000萬人口中有85%的人篤信佛教，大多數緬甸人生活淳樸、性格善良，心地單純。  

Khun Phyo生於1977年，是一個旅行社經理人，平日酷愛攝影，在他的鏡頭下，緬甸變得更加的純淨，僧侶、寺廟、日常生活，他用光影描繪了禪意的緬甸。緬甸是東南亞地區佛教文化最發達的國家之一，佛教傳入已有2000多年的歷史，緬甸發展了自己獨特的佛教文化。人稱緬甸為「僧侶之國」，稱仰光為「金塔之都」，因為在緬甸無論你走到哪裏，都可以看到穿袈裟的出家人；從仰光每一個角落都可以看見金光燦爛的大金佛塔。緬甸5000萬人口中有85%的人篤信佛教，大多數緬甸人生活淳樸、性格善良，心地單純。

Khun Phyo生於1977年，是一個旅行社經理人，平日酷愛攝影，在他的鏡頭下，緬甸變得更加的純淨，僧侶、寺廟、日常生活，他用光影描繪了禪意的緬甸。緬甸是東南亞地區佛教文化最發達的國家之一，佛教傳入已有2000多年的歷史，緬甸發展了自己獨特的佛教文化。人稱緬甸為「僧侶之國」，稱仰光為「金塔之都」，因為在緬甸無論你走到哪裏，都可以看到穿袈裟的出家人；從仰光每一個角落都可以看見金光燦爛的大金佛塔。緬甸5000萬人口中有85%的人篤信佛教，大多數緬甸人生活淳樸、性格善良，心地單純。

Khun Phyo生於1977年，是一個旅行社經理人，平日酷愛攝影，在他的鏡頭下，緬甸變得更加的純淨，僧侶、寺廟、日常生活，他用光影描繪了禪意的緬甸。緬甸是東南亞地區佛教文化最發達的國家之一，佛教傳入已有2000多年的歷史，緬甸發展了自己獨特的佛教文化。人稱緬甸為「僧侶之國」，稱仰光為「金塔之都」，因為在緬甸無論你走到哪裏，都可以看到穿袈裟的出家人；從仰光每一個角落都可以看見金光燦爛的大金佛塔。緬甸5000萬人口中有85%的人篤信佛教，大多數緬甸人生活淳樸、性格善良，心地單純。

Khun Phyo生於1977年，是一個旅行社經理人，平日酷愛攝影，在他的鏡頭下，緬甸變得更加的純淨，僧侶、寺廟、日常生活，他用光影描繪了禪意的緬甸。緬甸是東南亞地區佛教文化最發達的國家之一，佛教傳入已有2000多年的歷史，緬甸發展了自己獨特的佛教文化。人稱緬甸為「僧侶之國」，稱仰光為「金塔之都」，因為在緬甸無論你走到哪裏，都可以看到穿袈裟的出家人；從仰光每一個角落都可以看見金光燦爛的大金佛塔。緬甸5000萬人口中有85%的人篤信佛教，大多數緬甸人生活淳樸、性格善良，心地單純。

Khun Phyo生於1977年，是一個旅行社經理人，平日酷愛攝影，在他的鏡頭下，緬甸變得更加的純淨，僧侶、寺廟、日常生活，他用光影描繪了禪意的緬甸。緬甸是東南亞地區佛教文化最發達的國家之一，佛教傳入已有2000多年的歷史，緬甸發展了自己獨特的佛教文化。人稱緬甸為「僧侶之國」，稱仰光為「金塔之都」，因為在緬甸無論你走到哪裏，都可以看到穿袈裟的出家人；從仰光每一個角落都可以看見金光燦爛的大金佛塔。緬甸5000萬人口中有85%的人篤信佛教，大多數緬甸人生活淳樸、性格善良，心地單純。

帕武(Pawo Choying Dorji)來自於不丹，他是宗薩仁波切最新電影《VARA》的禦用攝影師，仁波切的照片大多出自他手。帕武出生在一個外交官的家庭，從小受到多種文化的薰陶，畢業于美國威斯康辛州羅倫斯大學。目前他大部分的時間都是遊走在印度、不丹和臺灣之間。帕武是一個佛教徒，他試圖沿著釋迦牟尼的道路行走，用照片記錄下這些旅程，用鏡頭捕捉最神聖的畫面。著名舞臺劇導演賴聲川說帕武的鏡頭能把一個人，抑或一個地方的靈魂勾出來，讓你近距離就可以“看見神聖”，宗薩仁波切也說帕武的鏡頭是捕捉“神聖時刻”， 翻閱這些捕捉神聖刹那的照片，都具有啟迪人心的作用。圖為斯皮提谷的康格裏寺星夜

帕武(Pawo Choying Dorji)來自於不丹，他是宗薩仁波切最新電影《VARA》的禦用攝影師，仁波切的照片大多出自他手。帕武出生在一個外交官的家庭，從小受到多種文化的薰陶，畢業于美國威斯康辛州羅倫斯大學。目前他大部分的時間都是遊走在印度、不丹和臺灣之間。帕武是一個佛教徒，他試圖沿著釋迦牟尼的道路行走，用照片記錄下這些旅程，用鏡頭捕捉最神聖的畫面。著名舞臺劇導演賴聲川說帕武的鏡頭能把一個人，抑或一個地方的靈魂勾出來，讓你近距離就可以“看見神聖”，宗薩仁波切也說帕武的鏡頭是捕捉“神聖時刻”， 翻閱這些捕捉神聖刹那的照片，都具有啟迪人心的作用。圖為寺院上方的銀河系

帕武(Pawo Choying Dorji)來自於不丹，他是宗薩仁波切最新電影《VARA》的禦用攝影師，仁波切的照片大多出自他手。帕武出生在一個外交官的家庭，從小受到多種文化的薰陶，畢業于美國威斯康辛州羅倫斯大學。目前他大部分的時間都是遊走在印度、不丹和臺灣之間。帕武是一個佛教徒，他試圖沿著釋迦牟尼的道路行走，用照片記錄下這些旅程，用鏡頭捕捉最神聖的畫面。著名舞臺劇導演賴聲川說帕武的鏡頭能把一個人，抑或一個地方的靈魂勾出來，讓你近距離就可以“看見神聖”，宗薩仁波切也說帕武的鏡頭是捕捉“神聖時刻”， 翻閱這些捕捉神聖刹那的照片，都具有啟迪人心的作用。

帕武(Pawo Choying Dorji)來自於不丹，他是宗薩仁波切最新電影《VARA》的禦用攝影師，仁波切的照片大多出自他手。帕武出生在一個外交官的家庭，從小受到多種文化的薰陶，畢業于美國威斯康辛州羅倫斯大學。目前他大部分的時間都是遊走在印度、不丹和臺灣之間。帕武是一個佛教徒，他試圖沿著釋迦牟尼的道路行走，用照片記錄下這些旅程，用鏡頭捕捉最神聖的畫面。著名舞臺劇導演賴聲川說帕武的鏡頭能把一個人，抑或一個地方的靈魂勾出來，讓你近距離就可以“看見神聖”，宗薩仁波切也說帕武的鏡頭是捕捉“神聖時刻”， 翻閱這些捕捉神聖刹那的照片，都具有啟迪人心的作用。

帕武(Pawo Choying Dorji)來自於不丹，他是宗薩仁波切最新電影《VARA》的禦用攝影師，仁波切的照片大多出自他手。帕武出生在一個外交官的家庭，從小受到多種文化的薰陶，畢業于美國威斯康辛州羅倫斯大學。目前他大部分的時間都是遊走在印度、不丹和臺灣之間。帕武是一個佛教徒，他試圖沿著釋迦牟尼的道路行走，用照片記錄下這些旅程，用鏡頭捕捉最神聖的畫面。著名舞臺劇導演賴聲川說帕武的鏡頭能把一個人，抑或一個地方的靈魂勾出來，讓你近距離就可以“看見神聖”，宗薩仁波切也說帕武的鏡頭是捕捉“神聖時刻”， 翻閱這些捕捉神聖刹那的照片，都具有啟迪人心的作用。

帕武(Pawo Choying Dorji)來自於不丹，他是宗薩仁波切最新電影《VARA》的禦用攝影師，仁波切的照片大多出自他手。帕武出生在一個外交官的家庭，從小受到多種文化的薰陶，畢業于美國威斯康辛州羅倫斯大學。目前他大部分的時間都是遊走在印度、不丹和臺灣之間。帕武是一個佛教徒，他試圖沿著釋迦牟尼的道路行走，用照片記錄下這些旅程，用鏡頭捕捉最神聖的畫面。著名舞臺劇導演賴聲川說帕武的鏡頭能把一個人，抑或一個地方的靈魂勾出來，讓你近距離就可以“看見神聖”，宗薩仁波切也說帕武的鏡頭是捕捉“神聖時刻”， 翻閱這些捕捉神聖刹那的照片，都具有啟迪人心的作用。圖為《Vara the Boon》的劇照

帕武(Pawo Choying Dorji)來自於不丹，他是宗薩仁波切最新電影《VARA》的禦用攝影師，仁波切的照片大多出自他手。帕武出生在一個外交官的家庭，從小受到多種文化的薰陶，畢業于美國威斯康辛州羅倫斯大學。目前他大部分的時間都是遊走在印度、不丹和臺灣之間。帕武是一個佛教徒，他試圖沿著釋迦牟尼的道路行走，用照片記錄下這些旅程，用鏡頭捕捉最神聖的畫面。著名舞臺劇導演賴聲川說帕武的鏡頭能把一個人，抑或一個地方的靈魂勾出來，讓你近距離就可以“看見神聖”，宗薩仁波切也說帕武的鏡頭是捕捉“神聖時刻”， 翻閱這些捕捉神聖刹那的照片，都具有啟迪人心的作用。圖為《Vara the Boon》的劇照

帕武(Pawo Choying Dorji)來自於不丹，他是宗薩仁波切最新電影《VARA》的禦用攝影師，仁波切的照片大多出自他手。帕武出生在一個外交官的家庭，從小受到多種文化的薰陶，畢業于美國威斯康辛州羅倫斯大學。目前他大部分的時間都是遊走在印度、不丹和臺灣之間。帕武是一個佛教徒，他試圖沿著釋迦牟尼的道路行走，用照片記錄下這些旅程，用鏡頭捕捉最神聖的畫面。著名舞臺劇導演賴聲川說帕武的鏡頭能把一個人，抑或一個地方的靈魂勾出來，讓你近距離就可以“看見神聖”，宗薩仁波切也說帕武的鏡頭是捕捉“神聖時刻”， 翻閱這些捕捉神聖刹那的照片，都具有啟迪人心的作用。圖為菩提加耶的大覺寺

Jan Reurink現居住于荷蘭，他在荷蘭的花園從業，他出於對西藏的熱愛，多次進藏拍攝了大量的圖片影像。他認為西藏總是熱情的、友好的，但西藏文化正在消失，所以他試圖捕捉西藏的每一瞬間給那些在世界各地的藏族人民看。在西藏，很多東西都與佛教有關。Jan Reurink說藏族人眼中有透著和平、率真、親切，也許那也跟佛教信仰有關，但那就是西藏的本質。

Jan Reurink現居住于荷蘭，他在荷蘭的花園從業，他出於對西藏的熱愛，多次進藏拍攝了大量的圖片影像。他認為西藏總是熱情的、友好的，但西藏文化正在消失，所以他試圖捕捉西藏的每一瞬間給那些在世界各地的藏族人民看。在西藏，很多東西都與佛教有關。Jan Reurink說藏族人眼中有透著和平、率真、親切，也許那也跟佛教信仰有關，但那就是西藏的本質。

Jan Reurink現居住于荷蘭，他在荷蘭的花園從業，他出於對西藏的熱愛，多次進藏拍攝了大量的圖片影像。他認為西藏總是熱情的、友好的，但西藏文化正在消失，所以他試圖捕捉西藏的每一瞬間給那些在世界各地的藏族人民看。在西藏，很多東西都與佛教有關。Jan Reurink說藏族人眼中有透著和平、率真、親切，也許那也跟佛教信仰有關，但那就是西藏的本質。

Jan Reurink現居住于荷蘭，他在荷蘭的花園從業，他出於對西藏的熱愛，多次進藏拍攝了大量的圖片影像。他認為西藏總是熱情的、友好的，但西藏文化正在消失，所以他試圖捕捉西藏的每一瞬間給那些在世界各地的藏族人民看。在西藏，很多東西都與佛教有關。Jan Reurink說藏族人眼中有透著和平、率真、親切，也許那也跟佛教信仰有關，但那就是西藏的本質。

Jan Reurink現居住于荷蘭，他在荷蘭的花園從業，他出於對西藏的熱愛，多次進藏拍攝了大量的圖片影像。他認為西藏總是熱情的、友好的，但西藏文化正在消失，所以他試圖捕捉西藏的每一瞬間給那些在世界各地的藏族人民看。在西藏，很多東西都與佛教有關。Jan Reurink說藏族人眼中有透著和平、率真、親切，也許那也跟佛教信仰有關，但那就是西藏的本質。