明清帝王趋之若鹜的收藏品——汝窑

撰文：王俊鹤
摄影：刘翔
供图：故宫博物院

汝瓷以清幽淡远、含蓄蕴藉的天青釉色闻名于世。天青，这是一种介乎蓝与绿之间的颜色，幽玄，静穆，就像雨过天晴乌云散开后，露出的第一抹蓝。

　　“雨过天青云破处，者（这）般颜色作将来。”这原是形容后周柴世宗命人烧造的宫廷用瓷，世称柴瓷。可惜的是，柴瓷至今都未曾发现实物。人们不舍得让如此美妙的比喻虚掷，便将它赠予汝瓷。似乎唯有汝瓷，可与传说中的柴瓷同场竞技而毫不逊色。




　汝、官、哥、钧、定，宋代五大名瓷中，汝瓷为魁，原因就在汝瓷的天青釉色。汝瓷创烧于宋哲宗元祐元年（1086年），但却是在宋徽宗时臻于完美。奉道的宋徽宗以“青”为贵，他献给神仙的祈祷词就写在天青色的青藤纸上，唤作“青词”“绿章”。这种淡蓝色所带来的沁人心脾的静谧感，恰恰契合了道教“静为依归”“清极遁世”的处世哲学。

　　如果不是金人的侵扰，宋徽宗与汝瓷或许能延续出更多佳话。然而，北宋末年，宋金之间频发的战事，不仅扰了徽宗的清梦，也终止了汝瓷的烧造。这种世间至为名贵的瓷器，前后仅仅烧造二十余年，留下的存世品极为稀少。到南宋时，已经难得一窥，更别提与宋隔开一个元代的明清两朝。物以稀为贵，汝瓷一直占据宋代五大名瓷的首位，明清帝王趋之若鹜，几乎将散落于民间的汝瓷收藏殆尽，布衣百姓闻所未闻。


流传至今，有据可查的汝瓷世间不足百件，且大多散落于世界各大博物馆，其中收藏最多的是台北故宫博物院与北京故宫博物院，多数为清宫旧藏。据推测，在私人藏家手中的汝瓷不会超过五件。最近一次汝瓷的公开拍卖是在2012年，一件葵花洗拍出2亿港元的天价，为香港富商刘銮雄拍得，面对如此价格，一般人只能望而却步。对于大多数收藏家而言，触摸汝瓷的唯一机会，便只剩下汝瓷瓷片了。

　　以瓷片收藏闻名古玩圈的白明人称“片儿白”，他藏有数千块汝瓷瓷片，它们大多来源于河南省宝丰县的清凉寺汝窑遗址。“汝瓷的成品率非常低，从窑址发现的大量汝瓷碎片就可以看出。”白明说，“不像现在可以用电来控制炉温，以前用柴烧，温度不好控制，出窑后，那些露胎的，变形的，或者颜色不对的，都得砸掉掩埋，只选取最好的贡奉给朝廷。


除了宝丰清凉寺，白明的汝瓷瓷片还有一部分来自杭州和北京南城。宋室南渡，必定带了一批汝瓷南下，而金兵也一定夺去了一批北上，在近千年的辗转流散中，脆弱的瓷器又有不少被磕破砸碎，掩埋于厚厚的土层之下。

　　这些被抛弃的碎片流转到今天，随着人们对于汝瓷的认知而逐渐受到重视，民间甚至有了“纵有家财万贯不如汝瓷一片”的夸张说法。“除非某天在哪儿发现汝瓷窖藏，否则汝瓷整器全世界就那么多件，出现新整器的可能性微乎其微。”白明说。汝瓷的瓷片收藏成了一种没有选择的选择。

　　不过，正如白明所说，“一块瓷片有一块瓷片的美”，至少瓷片上的天青釉色与博物馆里陈列的汝瓷并无二致。这种采撷自天空的颜色令人心旷神怡，看着它便如同与宋徽宗对话，这种“如见古人”的感觉依然令人心醉。

在白明的工作室内，我小心翼翼地抚摸一块汝瓷瓷片，与文献中记载的汝瓷特征一一对照。这或许是一只瓷碗的底部，裹釉的圈足内有三个细小的支钉痕。明代高濂《遵生八笺》卷四十“论官哥窑器”条中说：“汝窑，余尝见之……底有芝麻花细小挣钉。”眼前的支钉痕细长而饱满，果然就像釉面上落了三粒芝麻，十分有趣。

　　支钉痕的产生与汝瓷的烧造方法有关，不同于定窑白瓷的覆烧，汝瓷采用裹足支烧。宋代叶寘《坦斋笔衡》中说：“本朝以定州白瓷有芒不堪用，遂命汝州造青窑器。”当时定窑白瓷是将瓷器一件件扣起来烧造，为了避免瓷器相粘，在口沿处不上釉而留下“芒口”，瓷器烧完后往往还要用金银锡等金属镶口，很不方便。为了解决这一问题，汝瓷烧造时就用三或五颗支钉将瓷器托起，口沿与圈足均施釉，只是在底部留下几颗细小的支钉痕。

除了支钉痕，一部分汝瓷的底部还錾刻有“奉华”“蔡”“甲”“乙”“丙”等铭文。“奉华”是汝瓷进入南宋宫廷后，由宫廷匠师所刻，指的是瓷器为奉华堂所用，奉华堂是南宋高宗德寿宫的配殿。“蔡”应是物主姓氏，有人认为是蔡京家族用器的标志。而“甲”“乙”“丙”则是清代乾隆时将宫中所藏古董分成甲乙丙等级别后，由清宫匠师刻于器底。汝瓷幽玄静穆，宛如天成，而这些留于器底的刻款与支钉痕似乎是在暗中戳破——此乃人工造物。

　　把玩瓷片有一个好处，可以近距离地观察瓷器的胎色。除了支钉痕，那些原本藏在釉层下的瓷胎由于整器的破裂也与我们“袒裎相见”。汝瓷的胎质并不细密，而是略显疏松，其颜色就像人们焚香时落下的香灰的颜色，被称为“香灰色胎”。这种颇具禅意的颜色，与天青釉色相互映衬，共同营造出一种静穆典雅的氛围。

　　细看手中的瓷片，釉面上有一些细小的裂纹。明代的曹昭在《格古要论》中说：“有蟹爪纹者真，无纹者尤好。”说的正是汝瓷的开片，所谓“蟹爪纹”大概就是螃蟹在沙面爬过留下的不规则纹路。传世汝瓷大多开片，唯一不开片的是收藏于台北故宫博物院的一件汝瓷水仙盆。如果依照曹昭的说法，这件水仙盆应是汝瓷中的极品。
“开片是因为瓷器胎与釉的膨胀系数不同而造成的。”白明说，“新烧的瓷器大瓶，夜深人静时，也会发出声响，它自己在开片，在复苏。许多瓷器都有开片，有没有开片不是判断是否汝瓷的标准。”
汝瓷的核心特征还是它天青釉色。这种釉色极单纯，只有一种颜色，又极复杂，它随光线的变化而变化，只有在自然光线下，才呈现出“雨过天青”的颜色。即使是在自然光下，它也随天变化，早上天朗气清，它也清朗，中午天空发灰，它也发灰，这是一种流动的色泽，在绿与蓝之间摇摆，游荡。这般神奇的釉色，明清两代的工匠都试图恢复，然而即便是康乾盛世，连景德镇里最具巧思的匠人也无计可施。有清一代，官、哥、钧、定等四大名瓷都被成功仿烧，唯独汝瓷的天青釉色最难寻回，从未成功烧造。原中国古陶瓷研究会会长冯先铭曾说过：“汝窑釉色最难仿，比定、钧等窑难度大得多，因此传世制品根本无乱真之作。”
南宋周辉在《清波杂志》中这样说：“汝窑宫中禁烧，内有玛瑙为釉。”在宝丰清凉寺的汝窑遗址也发现了玛瑙矿石，那么，是否神秘的天青色与玛瑙有关？有瓷器专家认为，汝瓷之所以在釉中加入玛瑙粉，是为了显示皇家用瓷的尊贵，表明烧造宫廷用瓷不惜工本，实际上玛瑙的主要成分是二氧化硅，与釉本身的主要成分相同，加入玛瑙并不会对釉色产生实质影响
可以想象，天青色第一次出现在瓷器上，或许也仅仅是一次始料未及的窑变，一次偶然的小概率事件，是“出错”的配方、特殊的火候、凑巧的时间这些微妙的尺度，造就了瓷器中最为尊贵典雅的色泽。即便运用现代科技去分析与还原，仿烧出的瓷器也略逊一筹。笔者曾经在河南汝州见过当地人仿烧的一件莲花式温碗，造型和釉色均不错，但底部的支钉痕却白得晃眼，殊为可惜。
“现在的烧瓷技术远远超过古代，造型和颜色都可以仿，但是有一条我们永远也超越不了，就是它的神韵。”白明说，“汝瓷是农业社会、田园生活发展到极致的产物，我们今天已经是信息化社会、后工业时代，怎么可能做出同样的瓷器？我们现在仿烧汝瓷，是追着古人在跑，想的是我要怎么卖，要怎么获奖，但宋人不是这样，他们看天，天是蓝的，他们想的就是要怎么把它放到瓷器里。
对于白明而言，接近、触摸汝瓷的最佳方式，就是瓷片。手握一枚瓷片，既可以在古朴静谧的天青釉色中进入冥想，也可以在脑中还原它曾经作为整器的模样：是温婉的莲花碗，还是精巧的葵花盘，是典雅的三足奁，还是无纹的水仙盆……更可以想象宫室之内，宋徽宗如何摩挲器物，如何欣赏釉色，如何在与瓷器的彼此凝视中，体悟清极遁世与天人合一的哲思。
中国人讲求臆想之美。给你一片汝瓷，就是给你一个想象的空间。你拿着它，可以无限地去想象。”白明说，“历史之门是打不开的，我们无法穿越，但历史留下了瓷片这个猫眼，这个窥视孔，通过这个窥视孔，你可以看到历史的原貌，这就是瓷片的价值。”


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