笔尖上的细腻--月白瓷

刘振环，一个毕业于鲁迅美术学院的学生，专注于传统书法的学习与研究，自2011年结缘景德镇，就与泥土打上了交道，且一发不可收拾的在这个地方深扎了下来。

源于对书法的热爱，且偏执于对弘体的专注于敬畏，每一次拿起茶器土胚时，举杯落笔间，无限的思量，似乎在自己与自己较劲。瓷胚光滑的表面上，落笔、运笔、收笔间，墨行随心，一气呵成！

用线条说话的人

线条，我们每一天都在接触，但是并不是每一根线条都能抓住你的心！

而恰恰有这样的人，他用线条传递出属于他自己的语言，一种专属于他自己的语言表达方式，并且能使观者产生共鸣。

工与匠的区别在于敢于舍弃，工于技、匠于心，当舍弃一切外在的物质基础，勇于去尝试自己的想法时，总是会有意想不到的收获！在传统茶器器型的基础上，通过底足、腰身、圈口的线条变化，将书法圆融饱满的融入其中，从而赋予了茶器不同的语言。例如，他的乾杯，简约向上的线条却能让人真切感受到天行健的意义。再如，坤杯，仅有底部有一个简单转折却能传达出厚德载物的坤道。于是有了今日的“和器弘道陶瓷工作室”。

“和器陶瓷”取名“旨在“和”和生吉祥，万物和即是自然。

“和器”陶瓷创作风格趋向于清静简约，温润圆融。《庄子》一书中道“朴素而天下美莫能与之争美”便是此理。

和器“根於传统 和而不同”的理念。

刘振环认为：万事万物不能脱离根本，古瓷是他最好的老师。人类物质文明唯一绵延八千年不断的奇迹，就是中国陶瓷。他开始没日没夜的读古瓷片研究器型，感受釉面带来不同的感觉。最终他觉得宋瓷的高洁修雅的气质，釉水玉润且纯洁是他所敬仰的。

千年瓷都厚重的历史文化，总会有很多保存下来的器物，每一次欣赏宋瓷时，如玉质般莹润光泽、细腻之质感，总让人恋恋之感。宋瓷以器型与有色为基本表达语言，正与当下“和器”一致，于是在色系定位上从白瓷入手，但是越简单的往往是越难的，在一次次失败之后，和器“月白”终于成功了，带着如月华般的圣洁，如白玉般莹润走上茶席！

初次看到“和器”时，是一位师父手机中的图片，那一抹难以忘怀的蓝，及那灯光下圣洁如莲花宝座的盖碗，让人有纳入珍藏之感！

人总是在不断的自我挑战、自我突破，期待他的再次突破及“和器”的惊喜之作！

说到茶器，“水为茶之母，器为茶之父”是非常形象的。母亲是慈爱温柔的，像水。父亲是刚毅包容的，像山。好的茶器泡出的茶更有风骨，显现它自己的性格。对于“好”是没有尽述的，茶是日常之物，器也是日用之物，好的茶器首先是实用，好用，其次才是审美。世间茶器万千，合手好用的才是关键。刘振环的愿望就是做出兼具审美与实用的茶器。

乾坤，乾道:“天行健，君子以自强不息”现实生活中家庭成员男人要积极向上，精道突破；坤杯：“地势坤，君子以厚德载物”。女人如大地，放下包容。

“和”而不同，和是中国汉字里面具有着不同意义的文字，正因为“和”亦有了大不同，再将书法艺术融入器型后，并没有让他停止对瓷器艺术的追求！世人都热衷于青花时，他却对单色系瓷器着迷起来。

转自:转转会