清乾隆年制 景泰蓝铜合金嵌宝石 菩萨龛

清乾隆年制  景泰蓝（铜胎掐丝珐琅）铜合金镶嵌宝石菩萨龛


规格：64.9 x 48.3 x 25.1 cm


美国布鲁克林博物馆收藏  隆日编译






       此件掐丝珐琅菩萨龛为亭台造型，明显融汇了中西艺术风格，菩萨龛华丽的四柱外形是受到了古罗马彼得教堂的风格影响，由于当时的乾隆帝酷爱西方艺术的原因。但华丽的四柱上还是中国传统的盘云龙柱。菩萨龛以掐丝技法、珐琅填色装饰制作花纹，浅蓝色为地，以掐丝珐琅饰莲花纹、缠枝番莲纹、变形夔龙纹、变形莲瓣纹等花卉纹。其装饰手法和题材雍容华贵，美轮美奂，彰显皇家风范。为掐丝珐琅之中的罕见精品。





       这尊以景泰蓝珐琅铜合金制作的菩萨龛，形制庄重，法度森严，做工细腻，样式奇特。色彩靓丽、保存完好、尺寸之大为传世品中甚为少见，是当之无愧的国宝级珍品。





       景泰蓝全称铜胎掐丝珐琅,简称珐琅.约在13世纪由阿拉伯地区传入中国,历经元,明,清几个朝代,景泰蓝形成了鲜明的民族风格和民族特色.在明清时期,景泰蓝制品都为官营,且在皇宫内供奉.直到清朝后期才作商品在市场上流通.道光年间出口国外,成为我国著名的传统手工艺品而享誉中外。




说起景泰蓝，知道的人很多，而提到珐琅彩瓷器，恐怕就很少有人了解。事实上，这两种器物所采用的原料——珐琅是相同的，只是制作工艺大相径庭罢了。珐琅，是古代琉璃的一种，属于硼酸玻璃。珐琅工艺始于东罗马帝国拜占庭（公元6世纪左右），在12-13世纪达到高峰，并向世界各地输出，相传早在唐宋时期已经传入中国。景泰蓝，原名“铜胎掐丝珐琅”，因明朝景泰年间广泛流行，且当时以富贵华丽的蓝色制品最为出色，而习称“景泰蓝”。珐琅彩瓷器的学名为“瓷胎画珐琅”，历史也比不上景泰蓝的悠久，是直至清代才出现的新品种。
　清代的皇帝，特别是康熙、雍正、乾隆三人都很爱好瓷器，珐琅彩瓷就是在康熙时期引进国外珐琅材料创制的，并一举成为极名贵的宫廷御用瓷器。当时在我国的欧洲传教士马国贤在写回国的信中，就记载了康熙皇帝热心于将国外的珐琅彩品种引进中国的情形。珐琅彩瓷的制作过程也与其他宫廷用瓷不同，是先在景德镇用高温烧成白瓷，然后送到北京清宫内务府造办处绘彩，再由造办处珐琅作在彩炉中烧成。康熙珐琅彩瓷全用进口彩料，尤其是其中一种玫瑰红或胭脂红色料，因含有微量的黄金而呈现出与众不同的娇艳效果。同时，中国传统彩瓷的彩料都用清水或胶水调和，而珐琅彩瓷则像西方油画一样，以油来调配彩料，使彩绘更具有立体感和层次感。
  系铜胎掐丝珐琅制成，以番莲为主体纹饰，掐丝纤细，镀金明亮，衬托珐琅色料更形鲜丽。掐丝珐琅为明﹑清宫廷工艺中的重要项目，凡大型的陈设器﹑日用的小件盘盏，及佛堂的各类供具，均常以掐丝珐琅制作，靛蓝与镀金成为庄严富丽的宫廷形象；明代珐琅色料深沈凝厚；清代则增添温柔浅淡的色彩。
景泰蓝，北京市汉族传统手工艺品，距今已有600多年的历史。又称“铜胎掐丝珐琅”，俗名“珐蓝”，又称“嵌珐琅”，是一种在铜质的胎型上，用柔软的扁铜丝，掐成各种花纹焊上，然后把珐琅质的色釉填充在花纹内烧制而成的器物。因其在明朝景泰年间盛行，制作技艺比较成熟，使用的珐琅釉多以蓝色为主，故而得名“景泰蓝”。
【景泰蓝的传说】
民间传说，元朝初年，皇宫失火，金銮殿与众奇珍异宝烧成了一片灰烬。但废墟中多出了一件色彩斑斓晶莹闪耀的宝瓶。群臣惊讶，献给皇帝，说是上天所赐。皇上得到此物爱不释手，当即传下一道圣旨，调集京城所有能工巧匠，限期三月仿造，如若不然，全部杀头。圣旨一下，可忙坏了京城里九九八十一家手工坊的工匠们。大家百思不得其解，不能参透这上天所赐的工艺。最后只能求助于京城第一名匠“巧手李”，传说他是女娲后人，因其善做奇巧工艺，才被人们誉为“巧手李”。不久，“巧手李”称女娲娘娘身披霞衣、脚踏祥云给其托梦云：“宝瓶如花放光彩，全凭巧手把花栽，不得白芨花不开，不经八卦蝶难来，不受水浸石磨苦，哪能留得春常在。”“巧手李”参透此梦，原来皇宫大火，金銮殿里宝石金银烧熔在一起形成此瓶。并下圣旨，不论“巧天工” 制作多少宝瓶，均归皇宫所有，因为这种珍品是皇宫里一场大火烧出来的，于是人们都称其为“奇宝烧”。因为常人没有资格拥有“奇宝烧”，所以这种艺术成为了宫廷艺术。到了明景泰年间，工艺水平到达顶峰。由于产品又大多以孔雀蓝为主，所以人们就把这种工艺品叫作景泰蓝。这个称呼后来就一直沿用至今。