《合起来时,要装些什么?》,这是最近台湾一间展览空间正在举办的陶器个展。一个破碎的陶器,合起来到底还能装什么呢?以破碎及疗愈为主题的展览,正是以这些残缺的陶器,来反映生命与自然的有机循环。
《合起来时,要装些什么?》展览中的陶器,由「望气」主理人林信志创作,展出作品大多有着不对称或是破口裂痕,姿态看来有些寂寥,却又予人一种雅致且安定的力量。他深信,每个作品都是最特别的存在,并且能够感染生活与周遭一切。
这些破裂的花器可以分开使用,也可以结合在一起,不同的排列组合呈现百花齐放、残缺的美。如同林信志写下:「每个人在历经破掉/开始要合起来时/会留下什么在里面?」
不同人在面对破口的时候,也会有不同的领悟、产生不同的情感。正是这份不完美,在观众心中油然而生一种矛盾的感悟——原来不完美,才是造就美的本质。
林信志创作的线香座,也带着同样的概念。残缺的容器,在点燃线香后反而变得完整。
而一旁专门装载毛孩骨灰的种子罐,则是林信志年初时为过世的毛孩所创作。以种子为容器的造型,也象征着毛孩在某层面上没有离开,而是在心里慢慢发芽,带来另外一种重生意象。
林信志表示,希望来看展的大家都能够感到开心自在,毕竟感受因人而异,不论是否与展览产生共鸣,都是最美好的相遇。
除了以静态的呈现各种陶器、花器外,本次展览也携手不同领域的艺术家及机构合作,用多重感官诠释和延伸展览内容。
比如与专门服务心智障碍孩童的基金会合作,将孩子们学习与制作陶器的过程拍摄成影片,并于呈现于展览现场。
在听觉的想象上,展览邀请到声响艺术家Nick与花艺家杨翊,结合望气的花器作品,带来以植物进行发声的音乐表演。在表演时,Nick录下每种植物所发出的随性有机声响,连结其生物电流讯号至触控装置与合成器,转译成声响与频率,随机散布在无形的听觉层次中,并邀请现场观众一起参与即兴。
还有舞蹈行为演出,无垢舞蹈剧团舞者又又回溯拥有万年历史的陶艺,将自己想象成陶是如何诞生,进一步理出并加入地、水、火、空和风等自然五元素于其中。此外也特地走访台东泥火山,实地取材拍摄影像。
舞蹈一开始如泥般慢慢成形成土,而后逐渐塑型,由水来滋养、经历火的考验和风的运动,最后转化成生命中流动的念。表演也邀请到穿梭于山海间的乐手陈匡洵、采集声音家李纪辰合作,一起带来一场充满野性与灵性的演出。
一场残缺的陶艺展,却让所有人用五感深刻体会到生命最本质的美,一同探索破裂与疗愈、生命与自然的力量。
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