凭一只懒猴横扫柏林电影节，越南年度“佛系”神作在黑白影像里观照生命
《Cu Li Never Cries》（《懒猴从不哭泣》或《无泪懒猴》）以近乎凝固的黑白镜头，装下了一只懒猴、一座旧城和两代女性的迷茫。它不急于讲故事，而是在光影的缝隙里，渗入了关于因果、执念与慈悲的无声信仰。
《Cu Li Never Cries》由越南新锐导演范玉麟执导，此前他的短片《异都》《福地》都曾入围柏林国际电影节，而这部《Cu Li Never Cries》则入围了第74届柏林国际电影节全景单元，并获最佳长片首作奖（GWFF BEST FIRST FEATURE）。
《Cu Li Never Cries》的叙事手法乍看之下或许有些另类，因为它采用了两条并行却又相互关联的故事线。
电影的开篇，便带有一种宗教式的静谧与荒诞。
女主角阿姨（Mrs. Nguyện）远赴德国，领回了分居多年亡夫的遗物——除了骨灰，还有一只名为“库里”（Cu Li）的懒猴。
库里，这种东南亚特有的灵长类动物，行动极其迟缓，双眼硕大而空洞，仿佛一位入定多年的老僧，冷眼观看着尘世的悲欢。
阿姨带着这只猴子回到了河内，也带回了一段本该尘封的记忆。而这只懒猴不悲不喜，不言不语，在阿姨怀中，化作了她对往昔执念的具象投射。
影片没有正面呈现隆重的祭祀仪式，却通过人物对骨灰的安放、携带与凝视，悄然呈现出一种根植于日常的信仰伦理——对亡者的尊重，是对自身来处的确认。
当阿姨抚摸着那只不哭的懒猴时，她其实是在抚摸自己那颗从未真正安定下来的心。“库里从不哭泣”，是因为它看穿了痛苦的本质。
与此同时，影片的另一条情感线索来自年轻一代。
对这个闯入家中的“不速之客”懒猴，侄女并不高兴，但她自己也有烦心事——她正忙于筹备婚礼，面对即将到来的新生活，她表现出犹豫、不安与某种难以言说的疲惫。
老一辈与年轻一辈之间并无激烈冲突，却始终存在一种微妙的张力，这种张力正来自不同人生阶段对“意义”的理解差异。
这只“库里”懒猴在片中不仅是宠物，更是一个带有强烈宗教色彩的隐喻。它那静止不动的姿态和凝视众生的眼神，象征着一种超越了情感起伏的“觉知”。
阿姨在照顾这只生灵的过程中，实际上是在完成一场对自己过去执念的清理。她怀揣着亡夫的骨灰，面对着侄女那象征着躁动未来的婚礼，自己却处于一个奇妙的中间地带——一个关于“放下”的过程。
在影像风格上，《Cu Li Never Cries》采用黑白画面，削弱了现实的即时感，使整个故事更接近回忆与沉思，让画面呈现出一种如水墨般化开的“空灵感”。
电影通过极长的镜头，记录了空间如何被时间侵蚀，肉身如何被生活损耗。观众仿佛不是在看电影，而是在进行一场关于“成、住、坏、空”的视觉冥想。
这种风格本身就带有强烈的修行色彩——它要求观众放下手机，调慢呼吸，在长达 90 分钟的静坐中，你的感官会变得敏锐，你会看到懒猴眼中闪烁的微光。
音乐与环境音的使用，则不断唤起不同时间层次的情绪，让过去与现在交错出现。这种形式选择更突出电影所传递出的一种核心：人生并非线性向前，个体始终在与记忆、与逝者、与未完成的情感对话。
影片通过这种极其克制的节奏，向我们展示了东方人骨子里那种随遇而安的坚韧，就如电影名字所写——“从不哭泣”，既然人生如逆旅，万事皆流转，那么唯有接纳这一刻的沉静，方能升华为一种平和的观照，获得真正的自在。
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