[繪畫家] 《自在觀音》安住山水之間淨意畫佛修行

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张三 發表於 2017-12-27 16:53:21 | 只看該作者 |只看大圖回帖獎勵

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隨《自在觀音》安住山水之間淨意畫佛修行──
「以畫相會」佛畫與山水的合作畫分享會記述

文：瑾瑜圖：玉鼎佛畫藝術

月前，玉鼎佛畫藝術與淨墨文化於臺北的購物中心，舉行了首次「以畫相會」佛畫與山水的合作畫分享會，出席支持的包括遠道赴會的法師、佛教藝術研究學者、佛畫老師及佛教藝術同好；場外文創商店的人潮熙攘，與場內一眾參加者的安定、專注，相映成趣。主辦單位創辦人玉鼎老師、李淨老師於兩個多小時內，分享歷年的畫佛經驗及體悟，並即場創作了一幀清逸安謐、禪韻悠然的合作畫《自在觀音》；與出席者共證清淨由心不由境。

效法善財童子多向善知識請益

畫佛近三十載的玉鼎老師，筆下的觀音法相清淨莊嚴、恬淡親和，與師承自傳統文人法脈，筆墨樸拙穩斂的李淨老師道合志同，對推動佛畫藝術及傳統文化抱持共同理念。二人主張從藝者效法善財童子五十三參，多親近善知識，切勿故步自封；冀以是次教學分享活動拋磚引玉，鼓勵同好打破門戶壁壘，多作互動交流。

分享會的上半場，玉鼎老師先行繪畫觀音法相，同時細述多年以來的畫佛心得；短短的一個小時，從執筆前的調身、調心，以至構圖方法、墨色處理、行筆變化、法相比例等各層面均有涉獵，尤以分享畫佛修心的體會最為細膩。

繪畫觀音法相先了解菩薩特質

玉鼎老師以即場示範的《自在觀音》為例，講解繪畫佛像的前期功課；簡單的運筆練習，協助調適身心狀態。他建議繪畫之前，先執筆在宣紙上緩緩的隨意勾畫線條，讓身心放鬆；心慢慢沉澱下來，煩惱減少，回歸清淨，繼而開始揣摩畫像意涵與表達的方式。

他鼓勵大家先行想像一下，假如自己是觀音菩薩，會怎樣去描繪讓人可感受到慈悲、自在、安祥？希望讓觀賞者生起怎樣的心念？「執筆畫觀音之前，我們必先要了解觀音的特質！就如千手觀音，他的精神不只是慈悲，每刻都是以智慧跟大無畏心去佈施眾生的。」並强調：「如果他有一絲憂慮，或者心量不是全面的去利益眾生，那就不會成就這樣圓滿的相；因此畫觀音的時候，我們的心必須跟觀音相契合。」繪畫漢傳佛像可以加入創作，但必須如法，深入經藏去了解佛菩薩的精神是非常重要的！

善巧方便去煩惱回歸本質淨心寫畫

示範繪畫觀音面相時，玉鼎老師表示眼睛是非常難畫的部份，能否把菩薩的智慧與慈悲表達出來，很視乎眼睛畫成怎樣。他認為繪畫佛像應先從五官開始，第一步就是畫眼睛；對初學者而言，這無疑甚有難度，但卻道理深遠。

在剛開始的時候，那張空白宣紙，好比我們單純的心，甚麼都沒有，沒有任何的擔憂。如果先行繪畫其他部份，直到整幅畫像差不多完成，那時才繪畫五官，難免會有憂慮，擔憂這張臉畫得不好，害怕失敗；尤以初學者最為常見。「這種擔憂其實就是煩惱，煩惱令你無法回歸你的本質，難以回到畫佛的初心！」他選擇在甚麼也沒有，心最清淨、最輕鬆的時候，從佛菩薩的眼睛開始繪畫，倘若畫得不滿意，隨之換上另一張紙即可。

那麼，怎樣能表達觀音菩薩慈悲柔軟的心與潛藏智慧的眼睛？原來十分簡單，每個人也能做到。「回歸本質！我們的心要慈悲，單純的想著利益眾生，只為讓觀者得到歡喜心。」玉鼎老師筆下悲智慈顔、溢滿親和力的觀音畫像，就是這樣單純的恭繪出來。

洞悉畫佛真義繪事不離修行

《金剛經》如理實見分第五：「佛告須菩提，凡所有相，皆是虛妄。若見諸相非相，即見如來。」既然一切相皆是虛妄，為何還要繪畫佛畫？玉鼎老師解釋眾生需要對境來修行，佛畫是一個合適的對境，幫助我們的心跟諸佛菩薩更快連結，生起正念、信心與慈悲心。

他表示當代社會很需要一份安定與慈悲相合的力量，莊嚴的觀音畫像具有強大的攝受力，這力量源自菩薩的慈悲與安定感，能讓觀者的負面情緒轉化，回歸平靜、安心。「繪畫觀音時，必須覺知每一個當下，心念要跟觀音菩薩相契合；清淨、平靜的狀態才能繪出具攝受力的佛畫！」繪畫佛畫不但讓自心清淨，畫像更可令觀者持正念，生起恭敬心、清淨心、歡喜心；自利利他，是相當殊勝的修行法門。

斷除形相之執了知佛畫與山水同功

玉鼎老師以行雲流水般的筆法、簡潔圓潤的線條繪出了清逸自在的觀音法相，隨即交由李淨老師進行山水補景。是次合作畫以佛畫及山水為創作題材，佛畫結合山水會產生怎樣的化學作用？山水只是佛畫背景元素這麼簡單？

中國古代的修行人喜以筆墨表達佛理禪意，水墨畫傳入日本之初，被視為禪宗文化的象徵，當時以山水及頂相（禪師的肖像）為主要創作題材。唐宋時期，日本僧侶已將中國山水畫懸掛於寺院龕門內，以作靜坐觀想；山水畫所表現的蕭瑟靜謐、深邃悠遠境界，有助息心，因而成為參禪、修行的工具。此類隱含禪機的中國水墨畫作，被統稱為禪畫；唐代至清代期間，禪畫創作發展蓬勃，題材早已不限於山水。

現時公眾對佛畫的定義，仍局限於尊像畫、水陸畫、經變圖??等創作類型的區分，對佛教藝術的認知有待提升。佛畫的定義跟其他畫作截然不同，不能概括地以畫面元素作準則。李淨老師直言：「佛畫跟其他畫作最大的分別，就是佛畫裏面必須要承載佛法的意涵。」畫面上沒有佛菩薩與護法諸天形象的作品，亦可具足傳遞法理的特質；反之亦然。形相色彩，只是傳遞訊息的載體，能否繪出如法「佛畫」，關鍵在於畫師的心念與態度。

合作畫活動有趣的地方，在於即興創作存著太多的不確定性，充滿考驗。李淨老師準備示範的時候，跟在場人士笑說玉鼎老師出了個考題給他；原來這次合作畫所用的宣紙，他並沒用過，筆墨效果難料。工筆佛畫的用紙跟山水畫截然不同，李淨老師如何處理這個難題？他經常教導學生：「繪畫的過程中，心態很重要；你持怎樣的心量，你的毛筆就有怎樣的能量。」

李淨老師進行山水補景前，一直從旁觀看玉鼎老師繪畫觀音的過程，默默的沉思，考量以怎樣的構圖、筆法、墨色去營造與法相契合的意境。執起畫筆，略試紙質，即可不疾不緩地以清水淡墨，暈染雲煙霧氣，繼而皴山石、畫古松，及後再置一道潺潺清泉??；差不多一個小時的山水補景，一幀清逸安謐、禪韻悠然的《自在觀音》，呈現於大家眼前。身處現場的郭祐孟老師亦不禁讚歎：「這畫面不是一般的動靜相濟而已，而是富含『淨極光通達』的禪意！」

日常生活中，不時會出現難以預測的情況，如何做到「自淨其意」，以平常心及清淨心安然面對，並能運用智慧妥善處理？李淨老師身體力行，透過繪畫實踐出來。畫面上的每根線條、每遍墨色，皆是畫師執筆當下心念的投射。誠如李淨老師所言：「繪畫過程中不斷保持著正確的心態，其實就是修行。」