禹州钧瓷：万般紫翠忽成岚

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佛教精舍 發表於 2015-12-18 11:16:38 | 只看該作者 |只看大圖回帖獎勵

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采访/撰文：忆丼
摄影：陈健

在中国人眼中，宋瓷是中国瓷器的登峰造极之物，钧窑、汝窑、官窑、哥窑、定窑，五大名窑个个书写极致之美的传奇。而钧瓷不同于其他宋瓷的清雅，它的往事是那么厚重，甚至以一种不容侵犯的尊严感植入人们的记忆中。如果要为现今的钧瓷发展状况找一个关键词的话，那就是“涅槃”；实际上，这些意境精妙的瓷器，在今人的手中，已经将现代的艺术体悟与古典理想美融为一体。

薪火相传

　　很少有人知道神垕(hòu)是禹州市一个“大隐隐于市”的古镇。

　　青石铺成的街道，鳞次栉比的老街楼房，钧瓷碎片贴成的围墙，一下子就将人拉回那遥远的年代。立于古镇中心的伯灵翁庙，琉璃瓦屋顶在冬日暖阳的照耀下褶褶发光，这里是神垕古镇信仰的集中地，所有想烧钧瓷的人家，都会勤勤恳恳地来这烧上一炷香。对他们而言，这里的时光从未被封存，只要闭上眼睛就能看到，黯淡的古镇瞬间被点燃，热闹的香火永不落幕。

　　任星航也不例外。和其他从小在神垕古镇长大的禹州人一样，古镇昔日的辉煌，尽管他没能亲身经历，可童年记忆中的古诗描绘出的那个景象，依然铭记在脑海里，神垕是钧瓷的发祥地。

　　三十多年来，任星航似乎只做了一件事——烧柴做钧瓷。当禹州全城的人们忙着购买先进气窑、电窑设备时，他却还在收集稻草杆和泥巴，自己搭建瓷窑，闲暇时去外地高价求购柴火，始终将所有深情投注到原始的制瓷模式里。

　　宋代钧官窑是皇家烧制贡品，宋徽宗下令每年只准生产尊、洗、盆、瓶、炉等36件珍品进献。只求器物精美，完全不计工时、成本，优质的选送入宫，稍微不佳的打碎深埋，禁止流入民间。据目前的考古研究发现，宋钧官窑的遗址就在禹州城区，任星航的柴窑也在禹州城区。间隔千年，他似乎用最直接的方式往宋瓷更靠拢一步。

　　与江南温柔命名柴窑的方式不同，任星航的几处柴窑的名字，仅仅只是年代和形式的代称。他说，在禹州或者神垕，与他一样做仿古钧瓷的人不少，各有成就，但没有人比他更懂柴窑。任星航做了一笔账，现在自己的窑厂一年木柴消耗量在50吨左右，成本高，要求也多。每一次加多少柴，间隔的时间多久，窑的大小不一，烧的时间也要更改，而且还要控制烧的节奏。越是细枝末节的事项，越容易显现一个人的水平。

　　仿造并达到宋钧的水平，是所有瓷匠梦寐以求的夙愿。但宋代的历史烟云已经远去，所留器物十分稀少，北京故宫博物院所藏宋官钧瓷不过24件；更遗憾的是，原本隐秘的钧瓷烧制技术，更是为仿古添上一层天然屏障，要想恢复宋钧的原貌，显然比登天还难。任星航不仅恢复宋代双火膛结构钧瓷窑炉，还有那钧瓷柴窑的烧制技术，无疑是里程碑式的贡献。

　　目前，钧瓷烧制大致有柴烧、煤烧、气烧和电烧四大类。懂行的人都知道，钧瓷在不同烧制形式中呈现的风格也迥异，例如煤窑制品热烈奔放，气窑制品明丽浅艳，谁都无法磨灭他者的存在光彩。但是，在仿古这条路上，人们还是不约而同地怀念起原滋原味的烧制方式，仿佛只有经历过炽烈柴火，钧瓷才能散发出灰烬后残留宋瓷的余味。

浑然自成

　　都说南方的瓷器靠“工巧”，钧瓷则是靠“天意”，付出的是虔诚与用心，等待的却是一场无法预知的较量。“十窑九不成”，残酷的数据足以刺痛每一位钧瓷匠的心。付出与收获，冀望与失落，就这样在禹州净土上永久流淌，无止无休。

　　隔着时光尘埃，张望着新纪元的一切契机，禹州人笃定做着自己的生意，吟着最古老的中原话，不紧不慢编织生活。“家有万贯，不如钧瓷一件”，变幻莫测的釉色，是钧瓷魅力所在，也是欲望的深渊。

　　每一位匠人都无法预估钧窑的成品，这种听天由命的顺从，倒是壮大了投机取巧的队伍。当包窑的现象越来越多的时候，任星航变得焦虑不安起来。“钧窑怎么可以揣测呢？包窑简直把人对瓷的感情都丢失了，这和和田赌石无异。”

　　事实上也是如此，因为估窑产生的纠纷不少。钱给少了，佳品出来得多，金主自然欢天喜地；钱给多了，出来都是劣品，口水战难以避免。

　　这些幸与不幸都源于钧瓷“入窑一色，出窑万彩”的重要节点上，它的乳光状态和窑变现象，使釉在高温下发生复杂的交错变化，绚丽多彩的釉色这才瞬息万变。任星航的钧瓷园里，有一个钧瓷博物馆，从唐到现代，这片由紫、红、青、白辉映的妙境，逡巡在最初的中原文明土壤里，实在是令人目眩神迷。

　　在任星航的描绘下，一幅关于钧瓷万千色彩的画卷渐渐清晰。钧瓷著名的釉色有玫瑰紫、海棠红、朱砂红、天青、月白等等，天青写白天之美，月白书晚上之妙，一阴一阳，尽得自然之妙。器形也是效法大地上的生命之物，海棠式花盆、出戟尊、鼓钉洗，似乎每一件器物都能轻易追溯起一段历史。

　　和其他瓷器的制作工序相比，钧瓷也只是一抹光斑，陈酿了太久，以至于在前期看不出任何不同的端倪。瓷土的材料来自孔雀岩、虎皮玉、玛瑙石、阴阳土等名贵矿物，经历夏晒、秋浸、冬冻、春解，再人工碾磨、粉碎、过筛、池澄、塑形、雕刻、施釉、入窑。

　　然而，这恰恰是一门在众色里分尊卑、辨主从的学问。出窑之后，微妙的色彩变化，以及意外出现的蚯蚓走泥纹、冰片纹、菟丝纹，都为钧瓷打开了一条与众不同的出路。在大家的眼中，钧瓷是要体面的，是古典美学的极致，几乎达到完美的程度。

　　问及自己最喜欢的作品时，任星航反倒一改平日亲切的面容，脸色凝重起来，“在钧瓷的世界里，永远无法得到最满意的作品。”一种宿命般的纠缠伴随着他的一生。

神垕新生

　　1923年，聂其璧出嫁周仁，宋美龄担当傧相。新房里，新郎周仁为新娘聂其璧精心布置了几件陶瓷，其中包括北宋钧官窑标本。聂其璧是曾国藩外孙女，上海滩时髦的洋派名媛；周仁是盛宣怀的外孙，中国古陶瓷科学研究奠基人。

　　2013年，刘建军的三件作品：出戟尊、鼓钉洗、海棠式水仙盆三件宋代钧窑经典器型在北京故宫博物院展出。此时，距离钧瓷成为周仁新房摆设，已过了80年，现代的仿钧和博物馆的珍品戏剧性地出现在同一个地方。

　　这将是刘建军值得骄傲许久的事。

　　毕竟从晚清民国到现代，仿造宋代钧瓷之风甚盛。很多仿品比例失真，线条拘谨，火气过重，玻璃感强烈；而且窑变没有过渡，色彩不够稳重。而他很好地领悟到仿古的精髓，没有飘摇无定，几易面目。

　　禹州钧瓷二厂坐落在神垕镇南大街，这是一条朝圣之路，只是神垕钧瓷三厂鼎立的局面早已不复存在。两侧的建筑依然保持着上世纪八九十年代的样子，偶尔从大院里传来犬吠声，幽静徒增。而这个辉煌企业停驻着刘建军与钧瓷的青春岁月。

　　在神垕乃至禹州，关乎刘建军的评价不一，伴随行业楷模就是异类分子。他若是做起仿钧器来，没有人不竖起大拇指，赞誉有加；可有时候他做的瓶瓶罐罐，又让大家犯难，实在无法将其归类。别人在专研仿钧的奥妙时，他却钧、汝、官、哥四窑同烧。

　　曾经三次来神垕考察的中国陶瓷大家耿宝昌，对刘建军印象深刻。“御用”是钧瓷的标识，也是急转而下的败因。甚至，因为“御用”，钧瓷迷失了自己的路，时至今日，仿古仍是主要的途径。而刘建军的一些创新作品，却也是不坏的瓷器，具备某种不可言说的力量。

　　北宋将御用钧瓷放在禹州，凡为宫中定烧的陈设瓷，底部均刻有一、二、三……的编号，数字越小，器物尺寸越大。刘建军做的创新钧瓷体型也不小，偶尔间杂一些夸张变形的“流行钧瓷”，做工精微。仔细观察，能够发现其钧瓷的好。钧瓷作为一种文化，一种传统，无论在实用上，还是在审美上，早已发生了“凤凰涅槃”的迹象。