葫芦壁画雕刻佛教艺术

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佛教精舍 發表於 2016-2-3 13:52:38 | 只看該作者 |只看大圖回帖獎勵

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柏孜克里克20窟本行经变

唐卡七佛宇韵图

2009年，一次偶然的机会，我第一次见到新疆艺术家马江红的葫芦壁画雕刻作品。她的作品以克孜尔壁画和敦煌壁画为创作源泉，构思巧妙，形式新颖，把丰富的人文内涵与精湛的技艺融为一体，有传统，也有创造。她成功地把古老的克孜尔壁画与葫芦雕刻艺术结合起来，这一手法在中国工艺美术领域是一个新的，独特的创性，丰富了民族艺术的血脉。她的众多作品，逼真地复原和再现了一幅幅濒临失传的克孜尔和敦煌壁画的固有风貌，有着动人的艺术效果。克孜尔壁画是祖国珍贵的艺术遗产，一千多年以来，由于各种社会历史原因以及自然的风化，遗存下来的完整作品已经所剩无几。为了能够永久保存这一珍贵的艺术遗产，马江红选用能在自然状态下保持千年又不变质的油葫芦作为创作材料，作为刻制克孜尔和敦煌壁画艺术的载体。油葫芦材质坚硬，不怕风吹雨打，如果在室内状态下保存的时间会更长。马江红的葫芦壁画雕刻巧妙地选取克孜尔和敦煌壁画中的宗教题材，在葫芦有限的空间上，将大型壁画中的佛教形象和世俗形象应有的神态，体态，动作和服饰准确而细致地刻画到葫芦造型上，不仅生动地再现了克孜尔壁画一千多年前
的状貌，还传达出往昔那一特有阶段的历史神韵。这些内涵的揭示需要作者有灵，有感悟，只有静下心来，才能够跨越时空，与千百年前的文化，生活和信仰发生真切的心灵对话。马江红的创作得益于持续不断的文化积累和技巧的积累。长期以来，她从没有中断对那些与克孜尔壁画相关的西域历史，龟兹文化，佛教文化等各方面知识的学习。对于艺术技巧，她先后到北京，扬州等地学习木刻，玉雕，油画等多种艺术领域的传统技巧，通过借鉴姊妹艺术的技巧，来实现对传统葫芦雕刻艺术各种技巧的突破。即便是把她的作品放到葫芦雕刻艺术的领域去观察，其技巧的综合性，复杂
性也远不是自发流传于民间葫芦雕刻作品可以相比的。从中还可以看到，对于如何丰富和发展葫芦壁画雕刻这一新的艺术形式，如何在文化与技艺两方面不断深化，作者是有着冷静和理性的追求的，是有着严肃的学术思索的。在图案的处理上，作者将克孜尔壁画，敦煌壁画，唐卡艺术，新疆民间装饰
图案等多种元素结合为一体。中华民族丰富的传统装饰纹样有着鲜明的民族气质与永久的生命力，这是因为历史上任何一个相对定型的装饰纹样往往承载了特定历史时期的社会生活，文化现象和每一时期各不相同的精神面貌。近年来，在艺术教育中有一种情形，就是盲目放弃传统图案的教学，片面地
将抽象几何图形的构成语言作为获取国际认同的单一方式，这是令人忧虑的。传统装饰图案是记录民族文化的一种方式，如果放弃对传统纹样的继承，那么在一定程度上就意味着民族特性的丧失，而丧失了民族特点，也就不可能达到世界性。对于传统民族图案的继承，除了在临摹中学习以外，理想的方式莫过于在现实生活的器物上实际应用，在美化生活的过程中使古老的图案变得活起来，延续其生命力。马江红创作综合了多种图案要素，同时又以对佛教文化的体悟为归宿，因而形成了有机的，统一的画面，有特色，有旨归，也有情感。马江红的创作是新颖的，无论在技艺手法还是在表现形式上都是很好的，丰富了工艺美术的表现形式，非常有灵气。但更为重要的还在于作者精心组织的艺术形式背后所包含的历史价值与文化价值。
马江红的葫芦壁画雕刻在严格继承传统的基础上也有再创造。作者在葫芦有限的空间上，通过对那些破损或散失的壁画画面的考察，构思出一个个完整的画作来，在准确复原克孜尔壁画艺术形象的同时，并没有失掉性情的抒发与个性的表达，有提炼，有取舍，形成了独特的艺术语汇。这些作品将过去只能在偏远戈壁地区看到的壁画艺术带回到当代城市生活中，展示给人民大众。

来源:人民日报海外版

佛教艺术, 壁画, 雕刻

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