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万物有灵性：读萨尔加多作品

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佛教精舍 發表於 2016-3-28 15:27:14 | 只看該作者 |只看大圖回帖獎勵

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前几天，丽水摄影节的网站发布了一则这样的消息：剧透，萨尔加多要来丽水摄影节了！瞬间引起了很多人的关注和转发，笔者也在第一时间把此消息转发到了朋友圈，一时之间，很多人点赞并留言跟帖：好期待；哇，是不是真的？老萨真的要来国内了么？我们真的可以在11月见到萨老么？……
　　看来这样的消息对于国内摄影圈的很多朋友来说，不亚于是丢下的一个重磅的炸弹。尤其是那些痴迷萨尔加多已久的萨粉们，一定是激动不已的，估计今年的11月，丽水摄影节会引发更多人的关注！
　　其实对于萨尔加多的关注和喜欢，应该是很多摄影师都有的情节，这位于1944年出生在巴西的文革摩里斯的摄影艺术家，一生创作了大量经典的摄影作品，尤其是近年来引起世界艺术界关注的大型纪实文本的题材《创世纪》，更是掀起了一股萨尔加多摄影的热潮！
　　塞巴斯蒂昂·萨尔加多是一名巴西社会纪实摄影师、摄影记者。在他的一生中，和摄影结缘并拍下大量经典的照片，和他的成长经历有着十分直接的关系。1969年，25岁的萨尔加多在圣保罗经济学硕士学位后，移居欧洲。1970年，开始接触摄影，跟这门瞬间艺术一见钟情。1973年，在非洲咖啡贸易组织中任职时，他发现自己对摄影的爱好远远超过填写枯燥乏味的表格，于是辞去了这份工作，一门心思地搞起了摄影。他很快成为世界基督教协进会的专职记者，他的处女作是对撒哈拉沙漠地区旱灾的摄影报道。

　　《创世纪》这部摄影大作，是萨尔加多历时整整八年时间，跨越很多个大洲，完成的一个史诗般的探险项目，记录了那些逃脱了现代社会印记的人和动物、土地和生活，呈现了一个到目前为止仍然保持着原始状态的星球。在这部巨作里，影像画面大多庄严肃穆，充满了一种凝重却又纯粹的气息，无论是人和动物，还是自然万物，都呈现出了井然有序却原始的况味，让人在观看的同时，会产生无限的联想和向往！
　　在《创世纪》这部纪实影像里，动物和自然均和谐地融合在一起，植物的茂盛、动物的繁衍生息、自然宇宙的无穷变化，似乎都有一种超乎神圣的气质在流淌。比如萨尔加多先生拍摄的一头鲸鱼在水中浮起的一瞬间，那尾翼梦幻而神奇，呈现出一种独特的线条和剪影。比如那座在水面上的孤岛，几颗稀疏的植物，静谧而安详、却似乎又充满了一种灵性，让你感受到自然的神奇和伟大。还有那头行走在丛林中的大象，似乎一个神灵，在穿越而过，影像用一种略带轻盈的气息，吸引着观者的眼球。
　　这样类似的照片很多，每一张画面似乎都是无意中获取的，又具有瞬间性迷人的魅力在流淌。看到这样的画面，你仿佛进入了一种洪荒世界，掉入了原始社会当中，和动物，生灵生活在一起，过着与世无争而平静从容的日子。

从大量类似的照片中，我们可以看到萨尔加多对于影像把控能力的水平，严谨且真诚、刻意却又自由奔放。在他的眼里，世界就该是这个样子的，他希冀通过这些画面，引发人类对于原始自然万物的回归和思考。
　　很多人在读了他的作品之后，感叹世界还有如此纯粹的一面，亦沉醉于这样的画面难以自拔。因为他们在萨尔加多的影像里看到自己的内心一直在追寻的空间，这种脱离了现实生活的框取，让影像具有了超现实的况味，也越发地显的迷人而深邃。
　　所以在这样的影像面前，许多人评价萨尔加多的作品具有独特的“艺术性”，但是老萨却不这样认为，他说：“从事纪实摄影的记者就是记者，不是艺术工作者，尊重现实和尊重历史是从事纪实摄影的首要条件。他说他在拍摄照片时从不考虑艺术创作的问题。如果有人认为他的某些照片有艺术性，那是他们自己的事。” 萨尔加多常用的相机是黑徕卡。他随身至少携带三台相机，上面分别配装28、35和60毫米的定焦镜头，目的是在摄影采访时只换相机，不换镜头，避免耽误时间。
　　采访中的萨尔加多穿着非常一般，普通衣服也有助于他和普通百姓的交流和接触。他不背显眼的摄影包，也不手提银光闪闪的摄影箱，相机都放在三个很小的口袋里，目的是尽量避免被摄者的注意和戒备。
　　在萨尔加多的作品中，黑白照片占了多数的位置，尤其是《创世纪》这部作品，大多是用凝重而分明的黑白来表现作品的主题，虽然萨尔加多并不排斥彩色，但他更喜欢黑白。他认为黑白照片有更强的概括力，而彩色片却容易把观众的注意力转移到五光十色的外表上，导致忽视事物的内在本质。而他也一直认为自己的作品其实就是纪实影像，并不是所谓的艺术照，虽然很多人不认同他的观点！但是却没有人否认他在世界摄影史上占据的重要地位！
　　其实萨尔加多能够拍摄出让世人喜欢的照片，并具有如此大的影响，这和他成长的经历是有脱不开的干系的，他的一生经历丰富而曲折，和摄影结下的缘分也是十分奇妙的，1974年30岁的萨尔加多被法国西格玛图片社吸收，任摄影记者，开始了到世界各地拍摄照片的生涯。1975年起，他先后认为法国伽玛图片社和玛格纳图片社的记者。萨尔加多摄影采访最突出的一个特点，就是不论面对什么样的题材，他都坚持从人道主义的精神出发来拍摄照片。

　1982年，萨尔加多以共照片中浓郁的人道主义精神，获美国的尤金·史密斯奖。1985年和1992年，他又以《埃赛俄比亚的饥荒》和《科威科的恐怖》两组摄影报道，连续两次在世界新闻摄影大赛中获奥斯卡·巴尔纳克奖。萨尔加多认为，人类的体力劳动生产正在以惊人的速度消失，我们现在所拍摄的体力劳动照片，再过10年到15年就会变成历史的遗迹。于是他制定并实施一个计划，从80年代开始，奔走于地球上仍存在着体力劳动的各个角落进行摄影采访，乌克兰的钢铁厂、古巴的甘蔗田、卢旺达的茶园、玻利维亚的锡矿、印度的煤矿、巴西的金矿、中国的自行车厂…..无处不出现萨尔加多的身影。
　　1994年，萨尔加多把他六年多来在世界各地拍摄地350幅反映苦力生涯的作品，汇编成一本巨型画册：《劳动者――工业时代即将消逝的形象》在世界各地的采访中，萨尔多加不畏艰险。为报道持续了10年的非洲大旱，他不远万里先后16次前去非洲，即使感染上了血吸虫病，也没有退却，他一边治疗，一边坚持摄影采访。
　　从以上这些不同寻常的经历当中我们可以看到，萨尔加多的内心和思想促使其作品的深度和广度，他的作品在超越了现实生活的范畴具有了独特的灵性，从而也让普通的世界具有了神奇的气质和灵感。
万物有灵性，皆有出处，萨尔加多的作品便是如此！
释藤博客文章地址：http://blog.sina.com.cn/s/blog_51b0311f0102w277.html

来源：《I经典》

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