“墨”影淋漓——读傅文俊数绘摄影

傅文俊数绘摄影作品《永不交叉》

细品极思，“数绘摄影”，珠玑四字，巧然囊括技术痕迹与成像效果。较抽象摄影、全息摄影等单一分类性称谓，自有其独到之处，十分耐人寻味。究其何为数绘，意即通过计算机数字处理，显现出刻绘的图像表征。当然，其同数码图像的决定性区别，乃是摄影本身同现实的紧密联系，让数绘摄影可在现成的既定物象中，流露出人性思考的深邃表达。

摄影术借助光完成对现实的复制，从其诞生伊始，便冲击了以透视和解剖为安身立命之本的西方古典绘画传统。波德莱尔否定摄影，认为它对自然的客观摹写俨然成为“绝对的艺术（the absolute of arts）”，磨灭了个人、个体及个性的演绎空间。时至今日，摄影蕴含的独特艺术魅力，已重归尊重，达成共识。颇多艺术家在固化的现实情境中，不懈地尝试，以求争取艺术自由表现的可能性，傅文俊便是众者之一。他在创作中融入电子技术，手动操作以表达原定的预设想法，从个人情愫的感受出发，呈现对社会、生活、历史的反思。




傅文俊数绘摄影作品《变异的细胞》

傅文俊近期的摄影作品，在语言表达的逻辑层面，发生了明显的转化。之前的创作，以时空幻置的剧场感呈现，其人形、物象多以复绘重组的形态浮出，偏执探究历史文化、社会变革与个人异化之间的宏大关系，一如格林伯格所定义的摄影，有着“技术+讲故事（storytelling）”的叙事性与观念性。近作宛若芳心一转，陷入单纯的心境。其艺术创作的方法依旧如常，然归结起来，大致有以下两个鲜明新特征：一是图像细节的消失，重在模糊物象的形体感知；二是“墨”影的潺动，其黑白关系的处理，在哑黄色纸张上，似淋漓般意犹未尽。

就前者而言，细节的消失强化了所摄物象的特征，使其更具有意象性。在抽离本体形像的过程中，即消匿过程中，凸显图像所刻画的真实与自然原有的现实的矛盾。物象仅在局部特征的提醒下复原图像，但真实似乎又已远去。其反锐化的技术处理，改变、置换、消解了自然的既定形象，以分离的局部协调整体的平衡。清晰与模糊，真实与现实，清醒与困惑，都在逐渐消退处的图像中，留有可辨可识可思的程式。就后者而言，潺动的“墨”影实为中国画笔墨浸染宣纸的效果。而傅文俊近作，用摄影探索表达边界，在介于似是而非的表现之间，营造出烟波浩渺的氛围。其图式抽离后的表意倾向，以留白等传统水墨布局手法实现。在摄影的视觉感官上，接近水墨笔触的淋漓感。无论是动物形象，还是建筑简图，其表现性、表意性或者写意性都有充分的流露。




傅文俊数绘摄影作品《独钓寒江雪》

傅文俊的近作，通过探索拓宽了数绘摄影表达的可能性。其图式转变，将中国传统笔墨经验以新的方式延展，为其个人表达留有更新的空间，也在具象与抽象的图式上有所思考。傅文俊作品中蕴含着精心雅致的构思及纷繁变化的手法，其中的叙事、观念与写意无疑能立足当代视角给予艺术新的启示。（文/樊欢）

“艺术中国”