画僧延年：我，就是不一样的烟火

导语：高僧大德，隐于山林，不食人间烟火。而这位法师却不同，他行脚四方，阅尽烟火。在他眼中，万物皆有情，万物皆有形;在他笔下，录尽众生美，刻画禅意心。















　　中国瓷都，福建德化。
　　桌上一壶茶，几个古朴的茶杯。
　　桌旁坐着一个身材瘦小、头发花白的老妇人，她正在聆听一位法师的“开示”。细听之下，才发现法师所讲并非佛法。他在讲绘画。老妇人是德化当地的一位陶瓷画师，带了一沓陶瓷画作的照片来请法师指点。
　　一张张照片细细看过去，法师手指其中一张照片说道，你这三条鱼画得很好，但是整个画面布局缺了“气”——他拿过手边的一张A4纸，用铅笔在纸上画出一个圆，再一笔，圆变成了太极;再三两笔，漂亮的鱼儿跃然纸上，似乎在水流中愉悦畅游——你看，这是一个卦，学佛的人懂这个，三条鱼放到S线的一边，这样的布局，它就有了“气”，鱼就活，画面就好看……
　　老妇人听得入神，唯有频频点头。一番谈话下来，几张A4纸的正反面都已画满图形，有荷花、蜻蜓、老虎的嘴、自行车的侧面和前面，等等。老妇人几乎没有怎么说话，但比言辞更透露出她此刻心情的，是她将法师随手绘制的这几张纸紧紧攥在手中，如获至宝，然后又小心翼翼收入包里的动作。
　　在一旁将这一切尽收眼底的我，不禁从心底为法师叫好。几天相处，法师的言行已经令我敬佩，而此刻，看到他对这样一个民间老艺人的点拨，想到他提出的“文化放生”，更觉得法师的所作所为功德无量，令人高山仰止。
　　这位法师，名头响当当。他就是中国首席禅画大师、国家非物质文化遗产传承人，释延年法师。
　　释延年，俗名王枫，字晓丹，号枫禅。他是中国当代少见的工笔重彩禅画大师，擅长花鸟、山水等题材，功底深厚。延年法师尤其擅长与陶瓷、紫砂、琉璃等传统工艺相结合的禅画创作，曾为中国首届世界佛教论坛创作工艺画盘《皆大欢喜》，并且出版了《当代禅画大师王枫作品》《画僧?延年作品选》《延年法师绘瓷》《当代画僧》等二十余部作品图集。
　　初见法师
　　几天之前，我初访延年法师，其时，他正在他位于江苏宜兴的工作室里忙碌。江苏宜兴是著名的紫砂之乡，在这“中国陶都”中距离高铁车站不远的地方，有一大片近年开发的“陶瓷城”，延年法师的工作室就在城中，工作室的名字是“延年艺术研创中心”，在一幢小楼的第三层。
　　拾级而上，及至三楼楼梯口，人未见而声先闻，那快速的、略带江南口音的普通话，挟带着真诚和热情扑面而来。再观其人，高高的个子，健硕的身材，鼻梁上架一副玳瑁色眼镜，青灰色的僧衣干净飘逸。两相对照，人如其声，爽朗通透。
　　这幢小楼第三层整个都是延年法师个人的工作室，他戏称“一般人我不让他上来”，其中陈设，多的是各种陶瓷、紫砂、琉璃、书画作品，然而穿过大堂，掀帘进去，内堂过道右手第一间颇令人感觉意外，好些件质地和款式都很特别的僧衣、居士服挂满四壁。原来，这些服装，包括延年法师自己身上所穿的僧衣，都是他自己亲手设计的。他并未特意介绍他的这一“副业”，只是有些俏皮地向我展示了他僧衣下摆开叉位置的特别之处——一块小巧而精致的配饰悬挂在那儿，为朴实的僧衣平添一抹亮色，很有情趣。后来接触时间长了，我感慨，这是一个“美和尚”，更是一个孜孜不倦追求“美”的和尚。
　　我到宜兴的第二天下午，中国佛教协会副会长、湖北省佛教协会会长、湖北省人大常委、五祖寺方丈正慈法师经过宜兴，专程来探访延年法师。
　　正慈法师一行人先入佛堂。延年法师的艺术修养在佛堂陈设的各处都展现出来，正慈法师一件件看过去，兴致盎然。我记得最清晰的，是佛堂正中供奉的一尊佛像引起了正慈法师的极大兴趣。的确，这是一件独一无二的作品，它不大，也就三十公分高的样子，整个外形是依原木形状雕成的一本线装书，“书”的封面上，立着一尊栩栩如生的立体浮雕佛像，造型高雅别致，雕工异常精湛。当然，和其他许多陈设一样，这尊佛像也是出自延年法师之手。我暗想，自己拜的佛像，自己雕自己画，这样的和尚恐怕不多。正慈法师对这件作品亦是赞赏有加。
　　延年法师自1990年开始研习禅画，至今已整整25年。他对于人物题材中拜佛参禅的动作、佛教的仪轨、佛家的服饰等，都有着个人独到的见解，在法器一类的题材创作上更是得心应手。正慈法师自然是“识货”的。佛门泰斗本焕长老也曾赞叹延年法师的作品“画马得马、画佛成佛”。
　　观毕佛堂，来到三楼的工作室，两个和尚聊得投机。正慈法师对延年法师的创作能力很有兴趣。说起艺术，延年法师的话题源源不绝，聊到与台湾艺术家的交流时，他取过一件核桃大小的紫砂壶，展示给正慈法师看他在其上雕刻的十八罗汉。这是他的得意之作，“这件作品，咱们现场做，再大牌的艺术大师，做好送来的都不算，咱们现场PK……”这是一种自信，有了金刚钻，不怕瓷器活儿，也正是这种自信，让延年法师超出了一个艺术家的局限，在他接下来要做的事情中，有一件即是通过与台湾的佛教界的艺术“对接”，使得两岸佛教界、艺术界、文化界，都能通过活动联结起来，促进两岸交流。——“文化放生”，这是延年法师的大愿。
　　也许是受到艺术魅力的感染，正慈法师也兴致勃勃提起笔来，为延年法师的绘画作品题字，接着又在瓷器上题字，意犹未尽，又在紫砂双耳瓶上题字。一个小插曲是，当正慈在第一个双耳瓶上题上“福”字之后，问题来了——还有三个双耳瓶哪，当然，这难不倒两个聪明的和尚，“禄”“寿”“喜”各题一瓶，皆大欢喜!
　　在德化仙峰寺
　　一路驱车，我们从宜兴直奔福建德化。
　　延年法师此行，已数不清是第几次到德化了。作为“中国瓷都”，德化独有的白瓷为延年法师提供了陶瓷艺术创作的某种基础。与此同时，延年法师更为他德化的弟子们带去佛法的开示和艺术修养的提升。
　　德化九仙山仙峰寺坐落在仙峰岩上，宋代，九仙山开山祖师的弟子普慧带领众弟子，在山中开出这一片仙峰岩，这里山奇秀，云飘渺，我们到达时正赶上蒙蒙细雨，仙山仙人，俱隐于浓浓的山雾之中。仙峰寺管理委员会负责人释道川法师，正是延年法师的弟子之一，她大发慈悲心，以百种草药熬制的百草茶救助病人，我们也有幸品尝到这绝对纯滋纯味的良汤。
　　一边品尝着百草茶，一边欣赏着山门外如梦如画的云海仙山，我感受到一种禅画的意境。事实上，禅画作为中国画特有的艺术表现形式之一，向来强调笔简意足、意境空阔，表现不立文字的简约主义与卓尔不群的禅境风骨。自唐代王维从真正意义上首开禅画先河之后，影响了一批禅画大家。及至宋代，禅画发展达到一定境界，而明末清初的八大山人更是通过简远笔墨，将儒、释、道并融的本土禅画推向艺术顶峰。
　　延年法师传承且发展了这一宝贵的艺术传统。作为一名当代画僧，他以参禅的方式进行艺术创作，又在艺术创作的过程中完成禅修的功课。他说：“任何门类的艺术都是综合艺术，作为一个修行的人，不能单修一个法脉，要众法脉都修”。
　　僧人第一要义是修行，但修与修是不同的。延年法师的修行就令我耳目一新。当然，在宜兴时，我已感受过这位法师的不一般，以及他所称的“众法脉都修”的含义。其后的观察又发现，他将这种理念扩展到艺术上，就艺术形式来说，他涉猎广泛，却又能敏感准确掌握各家所长。现在，他即将加深我的这一印象，因为修行的根本在于如何理解世间万物，而我将看到的是，他对这个世界的理解是如此透彻。
　　沿着山中青石小路，我们撑着伞，在杜鹃花香缭绕的雨雾中，来到后山一处“世外桃源”，这里是延年法师为自己选定的修行之所。残存下来的佛殿中，一尊唐代的石佛像身披红纱，静谧安逸，令这一处小小的山谷更加幽静。
　　延年法师驻足一观，整个古寺的形象似乎已经在他那想象力充沛的脑海中全景浮现，“这里，是原来大雄宝殿的位置;这里，是原来的阶梯……”道川法师和我们，仔细听着他的每一句话，生怕错过了什么。在这座古寺的基址上重建一座小庙，本来是一个并不简单的工程，但经延年法师现场这一描述，一座非常有文化气息的山中小庙的样子，仿佛也很快浮现在我们每一个听者的眼前。这本是建筑设计师的工作，但对延年法师而言，真可谓是轻车熟路。我心下感叹，没有人天生具备这样的能力，那是对历史与文化深刻的理解，对各种艺术的融会贯通，才造就了延年法师这超常的能力吧。
　　然而好戏还在后头。延年法师忽然问我，你说这里建的是什么?我尚未回答，他已经说出来：“佛教文化园。”，他说，“寺庙不要搞得那么金碧辉煌的，搞小一点，说是寺庙也好，度假村也好，有佛教文化在里面就行了嘛。”我心中默默赞许：通透。
　　佛教文化可就博大精深了，但另一方面，它也应该是简单自然的。山路两旁立着一些约半人高的石块，三五成堆。延年法师走到一座三石堆前：“看，这块高的，是一个站着的和尚;这块，是弯着腰的，你看他脚下这突出的部分，多像一个水桶;再看这躺着的一块，一个懒和尚嘛，哈哈，稍加修饰，这不就是三个和尚的故事吗?”哦，这不就是佛教文化吗!经年的艺术修养，练就了延年法师这一双“火眼金睛”，在他眼中，真可谓是：万物皆有情，万物皆有形。
　　我问，法师您以后要在这里闭关修行了吗?他微微一笑，要做的事还很多呢。的确，延年法师不仅在国内积极入世，参与各种文化活动，他在柬埔寨也拥有自己的个人工作室，并计划在日、韩建立新的创作基地，为促进文化繁荣而积极进行文化传播活动。在他看来，通过整理并传播典型的东方文化与传统宗教文化精髓，让更多人了解中国的艺术、宗教及历史，是不容推卸的使命。
　　在返回仙峰寺的途中，凝视着雨雾中延年法师一袭长衫撑伞而去的背影，我脑中蹦出八个字：文化放生，四海为家。
　　弟子苏联旺
　　年近四十的苏联旺，是德化当地一名陶瓷艺人，他从事这一行已经很多年头，多年的经验使他在技艺上已经达到一定的水准，他做的观音像祥和安宁，肃宁的感受直抵人心。不过直到最近，他才终于成立了自己的“苏联旺艺术工作室”，用他的话来说，这都要归功于他的好师父：延年法师。
　　每一次来到德化，延年法师少不了对徒弟的言传身教。这不，在欣然提笔为苏联旺题写了工作室的名称之后，他又给苏联旺讲了一个故事：“当年我一个徒弟，是开店的居士。有一次我带他们几个去庙里开光，结果人家都捐一千一万，他就捐了两百。出来后脸红着跟我说，师父，我捐得最少。我没钱，真没钱。后来我给他一个弥勒佛像，然后题了四个字给他：有钱真好。当时用红纸题的，这几个字，放在他店里三年以后终于挂出来了，三年以后，有一次又带着几个居士到庙里开光，这次他捐了一万。”
　　旁听的我，大概猜到延年法师的心思，今天的苏联旺算不算成功了呢?延年法师话锋一转：“有的人，拿个包，这包值两万块钱，但里面没钱，是卫生纸;另一方面，拿个编织袋也可以装钱嘛。所以真有钱也好，有知识也好，它并不是浮在水面的东西，它是看不见的，相当于文化品牌一样。”
　　苏联旺艺术工作室成立的第一件作品，就是在延年法师指点之下研创的一尊弥勒佛像。于是这次见到师父，弟子苏联旺就问了：“师父，为什么这次您选一尊弥勒佛像呢?”延年法师回答他：“弥勒佛是什么?大肚弥勒，拿着一个百宝囊，那里面无尽的钱财，无尽的知识，无尽的思想。现在我们国家经济好了，一些老板去贫困山区扶贫，那么，老板可以放生钱财，文化人呢?文化人要放生文化。文化布施跟金钱布施是一样的，甚至高于金钱布施。文化人到贫困山区支持一些没有文化的地方，这才是知识真正的价值。”
　　无论何时何地，延年法师不忘他所提倡的“文化放生”。我问他，这个概念是何时提出的?
　　延年法师告诉我，早些年他在上海，见到上海的庙，从一层盖到三层，再加上金顶，接下来还能做什么呢?于是都搞放生，但是放生并不好，放生会污染环境，对自然环境产生意想不到的后果——这一点，我倒是有所耳闻，据说巴西龟的大量放生就是问题，由于巴西龟强大的生存繁殖能力，对中国原生的生物环境造成了很大的影响，本土龟的生存空间受到挤压——那么，佛家讲究慈悲为怀，既然放生，放什么呢?延年法师那时就提出来：文化放生。
　　当天晚上，苏联旺因为见到师父过于激动，喝醉了酒。于是我想起，在从宜兴到德化的路上，延年法师曾说过他为酒题字的事，但当时被另外的事情岔开，我并不知道结果如何。作为一个媒体人，对佛学也有一定了解——佛家是戒酒的，酒乃佛家大戒，延年法师怎么能在酒上去写东西呢?据我所知，包括以前我接触过的法师，在酒上都是不可以写东西的。我心中想，这件事，倒要看看延年法师作何处理。结果，我一提出来，延年法师就笑了：“不是不可以写，怎么不可以写?众生平等嘛，酒也是众生嘛。”于是，延年法师说，当时他就写了几个字：有酒学仙，无酒学佛。
　　一笔绘达摩
　　为即将在海外办展做准备，延年法师需要在德化寻找几款好的白瓷器，于是隔日，我们参访当地最大的一家陶瓷企业。在生产车间，我终于目睹了传说中最好的瓷土，没有想到，这乌黑粗糙，犹如从荷塘池底挖出的泥，经过烈火的锻造，能幻化为通体洁白，透散出玉石般滋润光泽的德化白瓷。
　　几款瓷器挑好，按福建的传统，大家依例坐下喝茶。延年法师的弟子向对方企业老总赠送了延年法师的画册《器韵禅心》。由于是初次谋面，老总只从先前的介绍中知道，这个和尚会烧会刻，会弄瓷器。画册奉上的一刻，老总睁大双眼：呀，您还会画画!
　　殊不知，绘画可是延年法师的看家本领。纸上绘画自不必说，就说釉下五彩，延年法师有自己的独创之处。
　　大多数釉下五彩瓷，色彩都比较淡雅，且艺术家在瓷胎上作画时，首先需将颜料磨细，然后调和均匀再使用，而延年法师的瓷器作品用色却比较大胆，用笔则更加大胆，在部分位置故意使用调和不均的颜料，制造出不同于传统的油画效果。尽管其所用色彩艳丽浓重，但作品效果却是艳而不俗、浓而有神，色彩变化比较丰富。他以心目中理想的色彩与绘画方式，构建了自己独特的艺术语言体系，形成了个性化的陶瓷绘画艺术效果。
　　延年法师可能已习惯了这种惊讶，只见他笑而不答，伸手取过画册：我为您题上字吧。
　　一笔在手，眼前低头写字的延年法师，收起了平时开朗的笑容，变得凝神专注。潇洒的文字从笔尖快速流出，几有韵律。“画僧延年”落款之后，那支笔却未停下。只见它移到扉页的空白之处，又开始了有节奏的跳动。寥寥数笔，一幅线条粗犷简单却禅味十足的达摩坐像跃然纸上，这画像与文字已经成就了一幅艺术的作品——此时企业老总的眼睛睁得更大，口唇微张却说不出话来。更妙的是，延年法师分别在赠送给两位老总的画册上作画，两个达摩却各具形态。真可谓是心到笔到，随意潇洒。
　　再说那几件挑出的瓷器，当我们其他人中午小睡一会儿之后，再到延年法师房间，发现几件瓷器已经脱胎换骨!就这么一小会的时间，每一个器物的外壁上，都已经刻上了或书或画，它们已经不再是白无一物，每一件都成了独一无二的艺术作品。一问之下，原来是为了检验一下它们的品质，延年法师用它们试了试，以保证最后的作品能臻于完美。但在我看来，它们已经够美啦。
　　延年法师看我盯着其中一个小茶杯上的雕刻出神，拍拍我的肩说道：“哪怕喝茶的一个小杯子，也要用心，因为这些都是文化呀。”
　　这个小杯子真的很美，这美是延年法师赋予它的。看着其上雕刻的山水，我又想起昨天延年法师在为老妇人评点画作时所说的话：“画画是一种美，是怎么把美的东西记录在纸上，把不好的东西舍去。所谓美术，就是把美的东西带给人们。美术就是把美记录下来的方法。”
　　阿弥陀佛，美哉，善哉!（文：薛立若）