沉默的4分33秒

作曲家约翰·凯奇请钢琴家上台在钢琴前坐下，观众们坐在灯光下安静地等着。

1分钟，没有动静；

2分钟没有动静；

3分钟，人们开始骚动，左顾右盼，想知道到底怎么了；

到了4分33秒，钢琴家站起来谢幕：

“谢谢各位，刚才我已成功演奏了《4分33秒》。”

这就是《4分33秒》，一曲绝世经典。20世纪美国最具争议的先锋派音乐大师约翰·凯奇的杰作。

如果你在收听或者收看BBC频道时突然发现收音机和电视不出声，千万不要大惊小怪，更不要急着换台。此时正欣赏的是艺术家约翰·凯奇最知名的大作《4分33秒》。

凯奇是一位孜孜不倦的音乐试验家，他的无声音乐《4分33秒》惊世骇俗，作为行为艺术的先驱，他不断制造音乐的轰动效应。

《4分33秒》是凯奇最著名的、前所未有的无声乐曲，该曲的休止符长达4分33秒，创最长休止符的世界记录。

他用抛硬币算卦的方法作曲，还常把正演唱的歌手平放在键盘上。

权威的《格罗夫音乐与音乐家辞典》给他作曲家、哲学家、音乐家的桂冠，称其为二战之后，冲击力最大，无人能出其右，影响波及舞蹈、绘画、电影电视、印刷制作和诗歌等整个艺术世界。

《4分33秒》也颇符合中国古典文化中“无声胜有声”的意境，这首绝对无声的有声作品令艺术家和观众必须绝对“洗耳恭听”。

虽然身为美国人，凯吉于1940年代有机会聆听到日本禅宗思想家铃木大拙（Daisetsu Teitaro Suzuki）关于佛教与禅学的授课。

他不但开始成为禅学的追随者，往后更将禅学思想运用在作曲的尝试上，音乐无须刻意寻找秩序，一切顺其自然，这个观念开启「偶发音乐」的盛行，他更钻研中国《易经》，成为他创作的中心思想。

即使时至今日，新音乐还是继续在创造无限的可能，更拥有一批忠实的「乐迷」。

《4分33秒》的创作，凯奇彻底将音符从音乐里解放，音乐的听觉意义也有了新的诠释。这首乐曲不是要观众听声辨乐，而是要在沉默（Tacet）中聆听周遭环境的声音，寂静之中一切可能偶发的声响都成为乐章的一部分。

禅宗思想「空」的境界取代音符，凯吉也提出了重要的音乐哲学观：音乐最基本的元素是聆听而非演奏。「空的节奏结构」概念源自于充满思辩的禅宗哲学思想，在作曲家划定的时间结构里，任何声音都可以被投置于这个时间架构中，观众拥抱最单纯的、自然的、当下的、偶发的声音，甚至无声都可以是一种音乐。

凯奇说，艺术和生活的界限应该被抹平，世界本身就是一件艺术品最平凡处方可见到美的真谛。音乐是一种从希望到失望到绝望的过程，《4分33秒》就是这样的一个过程。

1992年，约翰·凯奇去世，享年79岁。