敦煌动画《飞天》：那些被列强夺走的瑰宝，正在无声哭泣

将敦煌壁画应用在画风中，是相对比较古早的国漫风格；
大多数人接触到的这类动画，多是源于早年上海美术电影制片厂的作品。



但这次分享的，却是首播时间于2010年的《飞天》。


以敦煌壁画的纯手绘艺术短片，重现昨日之恢弘。




动画《飞天》的故事构架十分简单，但观众们的见解却各有不同。

见解其一

敦煌的众多文物，在曾经也是被率先进行工业革命的西方列强，掠夺的瑰宝之一。
曾经那些在属于它们的文化温床中，自由释放其独特魅力的文物们，因为被掠夺而流落异乡。

它们被收藏家们据为己有、珍而重之，却也束之高阁、无人问津。
敦煌天人一次次尝试飞天，其实是想要从桎梏着它的深闺阁楼中脱困。
它无比想要回到孕育它的土地、温床。
身处异乡的它被严密地保护着，所以它不会受伤；
然而身躯不坏，心却早已凉透。

天际出现的琵琶与仙乐，是乡音，也是召唤。
它们抚慰着它。




见解其二
华夏是历史传承最为悠远的文化之一。
它历经过无数的文化侵蚀、时间洗礼、人文选择，却依旧顺着时间长河，静静流淌至如今。




不置可否的是，西方工业文明对于中华文明的打击，虽不致命，却也疼痛。
曾经华夏经历过极度不自信、妄自菲薄的沉痛；
洗尽铅华后，才有了如今华夏文明的欣欣向荣、百废待兴。
而《飞天》动画中，天人的经历便是如此。
从辉煌到彷徨，又从沉沦绝望到重燃希望；




即便所有的一切都已经物是人非、沧海桑田；
但只要脚踩华夏的土地，华夏的文明便永不熄灭。
艺术和自由从来都是令人能够身心愉悦的存在，因此剧情设计中，选用乐声和琵琶唤醒陷入绝望深渊的天人。





敦煌壁画隶属佛教兴盛带来的产物，隋朝敦煌莫高窟产量最盛的朝代。
根据不完全统计，在隋朝，仅仅是三十八年，便新建石窟一百零一坐，修复北朝旧窟五座。
而此前的北凉、北魏、西魏、北周四朝，加起来足足一百八十余年；
修建石窟数量仅仅是隋朝一代的三分之一（36个）。
隋-419窟窟顶后部平顶-弥勒经变与东王公西王母局部1（左侧）
通常来讲，佛教文化的繁荣程度在很大程度上影响了莫高窟的产量。
比如佛教文化鼎盛的唐朝和五代，便是敦煌壁画的鼎盛时期。
中唐-榆林窟25窟南壁-观无量寿经变之乐舞
而后来宋元时期，佛教文化衰弱，敦煌壁画也逐渐步入晚期。
因为艺术与文化的沉淀，璀璨又明艳的敦煌壁画并没有催着时代的破碎而走向灭亡；
相反，它们历久弥香，因为风格独具的美“活到了现在”，并将一直活下去。
或许，这就是艺术与文明的真正魅力。
因为存在，所以永恒。