禪茶一味——黑鑽石樂隊

黑鑽石——禪茶一味
　    稀有金屬，棱角分明。
　　金屬外殼潑墨“禪”味十足的內核。
　　吟唱被現代都市人遺忘的精神國度。
　　黑鑽石樂隊，樂隊風格如其名字——“稀有金屬，棱角分明”，代表著他們所喜歡的重金屬的搖滾風格，以及做音樂的態度與立場。自06年於星外星發行同名專輯《黑鑽 石》後，迎來了2011年最新專輯《禪茶一味》。新專輯詞曲均由樂隊的靈魂人物華子創作，憑藉其金屬的外殼潑墨而出的卻是“禪”味十足的內核，屬於年輕一代對如今時代的反思。

       理想主義在當下這個CPI指數高企的時代難以容身，而搖滾作為它的載體在音樂界的空間也始終非主流或者地下著，於是現在討論重金屬搖滾音樂仿佛是件挺稀奇的事情。或者其實理想本身就太稀罕，猶如放在大雷音寺的真經，而黑鑽石樂隊就是虔誠的取經人。
　　熱血是屬動的，而禪是屬靜的，用至動的熱血搖滾來詮釋至靜的禪意，是《禪茶一味》的內在靈魂，而歌曲內容則跨越時間和空間的桎梏，從中世紀歐洲大航海時代穿越到中國帝都長安城，從巴羅克唱到楚歌，這又是《禪茶一味》的外在形態，以靜制動，借古喻今，是這張唱片的姿態，或者說是野心。
　　 佛教中“禪茶一味”的思想基礎以“四諦”為總綱，“苦”“靜”“凡”“放”，而《禪茶一味》則將樂隊對這四諦的感悟揉進專輯，形成四個完整的篇章——執著篇，看破篇，放下篇，彼岸篇，從堂吉訶德手中揚起的劍說起，到看破紅塵垂下雙手的禪定，完成一個理想主義者從入世到出世的宿命輪回。
　　 但是除了專輯概念比較新穎之外，在編曲上樂隊始終是傳統的常規的搖滾，至於文案中所說的那些中國古典樂器，比如古琴、鈴鼓、笛子、銅鑼等等，也不過是點綴的甜點，只有在《長安歎》上表達得比較出眾，讓人想起同樣敘述北京變遷的《鐘鼓樓》；《灑脫》這樣的歌曲則更像《飛得更高》之類的晚會歌曲，適合發洩荷爾蒙；《巴羅克》前奏的鋼琴聲頗有歐洲交響樂團氣勢，難怪唱出“巴赫“”莫札特“這樣的名字讓聽眾熱血更加沸騰；《 禪茶一味》是唱片內集大成的一首主打歌，從輕柔的吉他聲中勾勒出來由遠及近的禪院鐘聲，似一波波清流流入耳朵， 而高峰處，則是屬金屬的轟鳴和怒吼，鬧中取靜，分裂的編曲卻驚人的和諧。
　　 其實就連歌詞也是很傳統的，華子的文筆未免有些單一，“黑暗”“迷途”“，夢想”“燃燒”……搖滾音樂經典詞彙一再出現，有些審美疲勞，但《禪茶一味》的歌詞倒是有些脫俗，末尾的“胡亂寫著 亂寫著 寫著 亂寫 竟入題”這樣的囈語卻道出禪意，算是點睛之筆。
　　 “棱角分明，稀有金屬”——這是對黑鑽石的定義，也是黑鑽石樂隊做搖滾音樂的態度。我對搖滾青年始終滿懷敬意，聽著唐朝和魔岩三傑長大的孩子，如今站在紅館歌頌著陳奕迅（我說的是我啦），但總有些人始終那樣熱血著，努力青春著，用不滅的理想主義去對抗坑爹的現實，這張唱片儘管跟《夢回唐朝》《垃圾場》這樣的搖滾經典尚有距離，但黑鑽石始終在路上，只是真經尚未取到，不必急著放下，不必急著看化，不必急著禪定，請給理想主義繼續前進的動力！