史钟颖的“网格”雕塑

　　1975年出生于云南的史钟颖是中国当代著名雕塑家，他于1999年毕业于中央美术学院雕塑系，获学士学位；之后又于2004至2007年间就读于中央美术学院雕塑系公共艺术专业，获硕士学位。在中央美术学院学习的先后七年为史钟颖的雕塑创作提供了完善的理论基础和实践基础，同时在创作的过程中融合了自己对于儒、道、释等宗教思想的理解，从而形成了自己以宗教教义为核心的雕塑艺术风格，其作品不仅造型独特，而且蕴含着浓厚的宗教思想，“禅味”十足。史钟颖现任北京林业大学艺术设计系教师，为中国美术家协会会员，中国雕塑学会会员。

　　在史钟颖的作品中有两个显著的特征，分别为网状包裹的创作方式和佛教思想的精神寄托。具体的将就是在他的塑创作中，主要是以各种网格为主要材料包裹一些具有象征性的虚空之形，借以传达一些形而上的意识。之后又随着他对宗教和哲学思想理解的不断深入，尤其是深受佛教思想的影响，逐渐将佛教思想渗入创作的过程之中，并使之与网格形式相结合，使其形成一种带有佛学意味的新型艺术形式。

    佛陀

　　如何用当代的艺术形式传达其对佛学智慧的体悟，并能去除佛像在很多人尤其在广大知识分子心中偶像崇拜的迷信色彩，是他做这一系列作品的初衷。「佛陀」是一件高2米、长3米多的雕塑作品，这是史钟颖对自我雕塑语言所做的装置化尝试。

《游丝》  65x72x95cm

　　在当今社会，我们生活在一个被各种“网”包裹的世界中，从虚拟的电脑互联网络，再到复杂的人际关系网等，它们在无形中对我们产生着巨大的约束力和影响力。在史钟颖的作品中，通过他创作的被铁网包裹的物象我们似乎能够感受到在铁丝的束缚之下物象本身所承受的巨大压力。作品《游丝》是史钟颖近几年的作品，在这幅作品中，此尊佛教造像以铁丝交织成网的方式塑造而成，虽不同于之前在佛像上直接的网格覆盖，但在此雕塑中我们也能明显感受到佛像所承受世俗之重，亦如生活在世俗中的我们。

　　在此件作品中，铁丝构筑的佛教造像也向世人呈现了一种世俗束缚下的自由空灵状态。此尊佛像内部呈中空状态，造型简洁而自由，有着佛家的空灵之感，虽背负现实枷锁，但相比之下思想的自由乃是一大解脱，这就是艺术家在作品中所要表达的思想。

《轮回》  138x69cm

　　佛像在佛教的传播过程中的艺术表现形式随着时代变迁而不断变化，当今时代人们更加注重如何运用当代的艺术形式传达艺术家对佛学智慧的体悟，并使佛教造像艺术与当代社会生活产生真正有益的关系。在作品《轮回》中，艺术家将身负“网格”束缚和赤身两种状态的磕长头朝圣的使徒的形象放置在一个洁白的圆形装置之上，并围成一个圈，二者相间隔的头脚相接，在相互转化的形态中形成一个纯粹而轮回的世界。在这里，艺术家将佛教思想以一种放下傲慢，完全放弃“我执”的一种谦恭的态度，以自己的身体为原形暗喻自我的本初状态，以表现自己对佛教思想的领悟。

禅定

映照

星云

　‘坐佛’则是由具象到抽象，由实体到虚空，以至’由形至意’的蜕变，这一过程的表象是佛教中的“佛”作为偶像存在的瓦解过程，其内在则是对固有成规与执迷的破斥。

「我」系列

　　「我」系列艺术作品皆以藏传佛教磕长头朝圣的姿态为蓝本。一般人认为磕长头朝圣的行为是对偶像的迷信崇拜，但其实际是放下傲慢完全放弃‘我执’的一种谦恭态度的表现。 此系列雕塑作品运用铜、不锈钢、金箔、盐等多种材料通过不同的呈现方式传达了史钟颖对’我’的多个层面的体悟。为了更加强调切身的体验，雕塑并未以通常着藏袍的形象去表现，而是以艺术家自己的身体为原型，并运用最根本的雕塑形体语言加以凝练以暗喻自我的本初状态。