陶瓷花器在花艺中的使用

从古至今，插花多用铜器、陶瓷器。用铜器必用古铜器，古铜器受土、水汽侵蚀渗透，金属元素被氧化，用来插花则对花有益。




明代张谦德《瓶花谱》品瓶一章如是说：“古铜瓶钵，入土年久，受土气深，以之养花，花色明艳如枝头，开速而谢迟…”。




而新铜器未经自然氧化，插花则对花无益。又说：“古无磁瓶，皆以铜为之，至唐始尚窑器”。陶器有很好的透气性，对花的养护实好于瓷器。




陶物草堂主人认为：“唐代以前窑温在1270度以内，陶瓷胎体不完全烧结磁化，往往有渗水现象；至唐代，烧制温度达到1300度左右，胎体完全烧结磁化，不容易渗水，故多用陶瓷器做插花用具。"




陶物草堂主人说：从五行相生相克来看，使用铜器插花有木、金、水三行，生克关系为木生火、金生水、水生木，五行缺土而不全，金又克木，故铜器不利于花，要用则需土和水汽的长年浸润才行。




陶从土来，使用陶器插花有木、土、水三行，生克关系为木生火、土生金、水生木，五行齐全对花无相克，故陶器插花有利于花。




从审美而论，《瓶花谱》说：“尚古莫如铜器，窑则柴、汝为贵…”意思是说崇尚古意最好用铜器，陶瓷器则是柴窑、汝窑最为珍贵了。




陶物草堂主人认为：以柴烧为古朴、枯淡，古青白瓷为雅致…单色釉尚可，青花、五彩等流于俗气！”



陶物草堂主人使用的花器是柴窑烧造的花器。我们的形制上溯至仰韶文化，经汉唐，再到宋、明器型，取器高古、周正。
加之柴烧的落灰、流釉，火色变化自然质朴，有些器型插花还透出禅意。


景德镇"陶物草堂"烧造坊因应现代人返璞归真的内心诉求、效力于自然柴烧作品的烧制。作品倾听了自然的声音，经历了柴与火的交融。把木柴的生长、涅槃的历程刻画在泥坯表面以及内心，留下了窑变与火痕，人与柴火，与自然，与天的对话。天然的窑变之美绝非人力可求，当浮华与假象退尽，陶物的本真之美如此静穆！




陶物草堂堂主：袁恒、毕业于西安美院雕塑系。近数十年游历，惯看风物，动极思静。乃择景德之佳地，有感心相无明，需淘积污垢、揉捏、成型、上窑车、进窑，经一千多度高温煅烧--“成液相、扭曲、转晶相，涅槃于飞，或成恒器。

禅艺花会闵行堂（上海闵行陶物草堂）提供。

沈如花 禅艺会