2014-1-28 08:40 | 發佈者: lffgg
 【专题导读】 新年，與過去告別，開啟新的旅程。 忙碌與勞累，煩悶與惆悵，都留給過去，與一切不快揮手告別，在假期放空自己，欣賞那些被忽略的，被遺忘的，卻歷經沉澱震撼心靈的電影，給身體和靈魂一個暢快的洗禮。 策划/闻音 编辑/闻音 【記錄是一場苦行】 ©《輪回（Samsara）》 《輪回（Samsara）》是一場跨越25個國家的視覺之旅，Ron Fricke花費了5年之間捕捉每種文化中令人震撼的場面，試圖建立人類與自然的橋樑。 影片通篇沒有一句對白，也不需要對白，因為這部電影已經把影像語言的功能發揮到了極致，每一幀畫面都是一張聲色俱佳的照片。靈動的音符與舞步，天真無邪且充滿信仰的雙眸，開啟了一段關於無始劫來輪回不休的沉思之旅。塔廟林立的蒲甘，華麗莊嚴的教堂，是人類千百年來對神性乃至覺悟的嚮往。鬥轉星移，物我兩忘，風水雨火肆意塗抹著大地的容貌，所謂崇高的生命在自然的心中不著痕跡，蕞爾不及碎遍三千大千世界後的一抹微塵。只是，顛倒眾生，刹那視若永恆，朝夕奔忙，不曾停歇，以污泥、刀鋒塗改著各自的容顏。自詡萬物之主，左右你我他的生命。從天上到地下，從高山到深洋，征服了如夢如幻的器世界，用光怪陸離的玩具將其裝點，終不免在永業的輪回中敗下陣來。一切無常，正如華美莊嚴的壇城，輕輕拂拭，還為塵沙…… 影片的名字“Samsara”來自藏語, 又叫做依業輪回，是表示生命流轉迴圈的意思。它的詞義包含了人類生前的過去以及死後的永生，並為人類如何在未知的生活中和諧相處作出指導。Frricke希望借此詮釋其獨特的視覺風格。 影片“逼迫”我們反思自己生存的環境，反思我們生存的社會，也反思我們人類自身。絕美的畫面加上深邃的配樂， 讓它透過影像，觸摸你的靈魂。 本片榮獲2012年讀柏林國際電影節影評人最佳紀錄片獎。 ©《天地玄黃》 以地球與人類的進化，及人類與環境的關係為題材的紀錄片。導演羅恩•弗裡克（Ron Fricke）走遍全球二十四國拍攝，全片只有音樂與影像，並無對白，效果絕對震撼。欣賞並觀摩電影，並不僅僅是攝像師的專利，拍攝靜態照片的攝影家們，同樣可以從中獲得許多教益。從攝影家的角度欣賞電影，注重的並不是演員的投入表演，也不是驚心動魄的視覺效果。 那麼，攝影師選擇電影的基本條件和原因究竟是什麼呢？首先，最重要的是用光的角度和環境。其次是場景的選擇。為此，我們選擇了以下的十部電影，它們的場景令人過目難忘，恨不得身臨其境。Baraka是一個古代伊斯蘭蘇非派單詞，含義是“祝福”。這部影片在剛推出時評價極高，被一些瘋狂的影評家稱為“二十世紀最偉大的紀錄片”。幾年前甚至有人聲稱如果被流放到荒島上，唯一願意攜帶的電影就是它。 ©《敦煌莫高窟 美的全貌》 敦煌莫高窟，人稱“沙漠中的大畫廊”。大唐時期，佛教文化興盛，石窟、大佛營造不斷，但規模最大的，唯有莫高窟。在現存的492洞石窟中，約有半數建于唐代。營造千年，又歷經千年，逝者如斯，但當年富麗多彩的壁畫和栩栩如生的塑像，如今在石窟中尚存。 日本NHK拍攝2008年拍攝《敦煌莫高窟 美の全貌》。 ©《塵與雪》（Ashes and Snow） (2005) 也許你讀過很多攝影師的故事，也許你看過很多風光攝影作品，可像葛列格裡那樣走遍世界，拍下了人、野生動物和大自然微妙關係的經典作品，其中充滿著詩意和靈氣的攝影師恐怕不多。《塵與雪》是對大自然最真切的禮贊，看葛列格裡用鏡頭捕捉到的瞬間——和大象嬉戲印度少女，雄鷹展翅下的緬甸僧侶，同獵豹深情相擁的祖孫二人……眼前這些影像純淨無暇，已存在於世上數千萬年。自然攝影師葛列格裡•考伯爾成功地在人和野生動物之間尋找到久違了的愛和信賴，畫面中我們找不到恐懼和危險。 影片分成好幾部份，有大象、鯨魚、花豹、老鷹、和山貓等……影片拍攝極美，每個篇章，配上音樂，就像一首詩，人類與動物都沒有說話，但是肢體的語言訴說了一切。看著影片，靜靜的欣賞動物和人類優雅的互動，腦袋中那些假設性的思考也就暫時拋開一邊了。 有些人懷疑葛列格里作品的真實性，可一旦瞭解了他不凡的經歷之後，這種的想法就會立即煙消雲散。“你不需要對大自然做任何美化，這世界已存在了幾十億年，而人類只是初來乍到。” 藝術的真諦是來源於對於生命的熱愛，也許正是由於那種愛的存在，美才會永久地被保存下來。不管是裝置藝術，玻璃製品，牆上塗鴉還是自然攝影，不同領域的藝術家們用他們獨到的眼光和方式，延續著一場人間藝術的盛宴。 【出世之心思入世之欲】 ©《殘花》 別名：山外 劇情：沈海小的時候被丟棄在海邊，被一個過路的僧人帶到山寺出家。尼姑妙然年幼時父母葬身火海，後被人收養。一直寵愛她的大哥因交通事故喪生後，妙然一直遭到養父的虐待，終於忍無可忍遁入空門。沈海一直深得老僧法然的器重。一天，沈海奉住持之命外出行事，回來的路上，遠遠看到妙然，霎時被她的美貌震撼，怦然心動。某晚，兩個只有一面之緣的男女無法自控地思念起對方。妙然試圖用修行來熄滅情欲之火，卻徒勞無功，索性斷指明志。沈海在老僧法然的斥責聲中反而相思成災。法然坐在沈海對面，讀懂了他的心聲，從而也感到自己這顆已經走到暮老的心被深深觸動。法然在山寺最後一次為眾僧說法，並把妙然叫來，提出的最後要求竟是希望看一看妙然的裸體。沈海大吃一驚，就在這時，法然說了一句“無佛堂”便圓寂了。法然的“破戒”給沈海巨大的啟示和領悟。決心回到俗世的沈海離開山寺，遙望著遠方的人間煙火…… 本片榮獲第12屆青龍影展最佳女新人獎、最佳男新人獎，第4屆東京國際電影參展作品年度優秀影片獎，是一部發人深思的社會倫理大片，女星崔真實的弟弟崔真勇憑此片人氣節節上升。 ©《華嚴經》（Hwaomkyung） (1993) 還在孩提時代就被扔到大街上的善宰被有犯罪前科的文洙發現並帶回家中真誠的撫養起來。為了撫養善宰給他一個好環境，文洙一改前科平凡誠懇的開始了新的生活，可是兩父子卻沒有得到幸福的結果，養父文洙意外身亡善宰再一次成了孤兒。當善宰在火葬場為父親舉行火化的時候遇到了少女依蓮，依蓮勸說善宰兩個人一起生活互相照料，善宰卻拒絕了她的好意一心要去尋找自己的生身母親。 開始漫長旅途生活的善宰在旅行的過程中遇到了許多等形形色色的人，有自學成才會吹笛子的僧人法運，有花花公子志浩，有免費治療漁村裏居住的艱苦生活的村民們的海雲，有只唱悲傷歌曲的盲人歌手以及曾經騎著牛只在他夢裏出現過的妖女摩尼。善宰從這些人身上學到了愛，悲傷，平等，回歸，情欲等等情感並且有了親身體驗。 過了很久之後，和兒時同伴依蓮的再次相會讓兩人燃起了愛的火花，同行的途中兩人共同分享的愛情，依蓮還懷了善宰的孩子。依蓮請求他兩個人穩定下來開始新的生活，善宰卻無法忍受在一個地方耐心的生活，於是再次離開依蓮去了觀星台。在觀星臺上善宰遇到了一個年輕的少年金博士，於是兩人開始談起宇宙的誕生和毀滅，當他回到依蓮滯留的地方時卻意外的發現依蓮將以經死了的孩子包好放在地上，依蓮卻離他而去了。 當善宰再次帶著破碎的心開始新的旅程時他遇到了一位老守燈人並接受了忠告，於是當他在現實中遇到夢中的妖女時善宰能穩定心神抵抗誘惑，然而身心交瘁的善宰最終昏倒在地。在夢中他遇到了和記憶中的母親一樣慈詳善良的蓮花女神並受到了她的款待。當他醒來時發現真實的環境卻是一灘死水，於是善宰恍然大悟這只是一場夢而已。直到在一個寒冬時節裏善宰意外的遇到了成了花花公子志浩妻子的依蓮，過著艱苦卻善良的生活時善宰終於頓悟原來自己一心想尋找的母親原來恰恰是世間萬象。 ©《達摩為何東渡》 這不是一部關於禪的片子，它本是就是禪。本片是韓國藝術電影的里程碑，開啟了新的電影拍攝模式。 導演裵鏞均磨一劍，除了堪稱唯美到及至的視像，號稱每個鏡頭的定格為一楨，裝訂在一起就是本厚厚的頂級水準的東方山水 靜態攝影佳作之外，緩慢推出的畫面跟切換，完全自然的采音， 也十足是個入定的過程。 影片講述了老僧慧曲和童僧海真生活在深山中的寺廟內。一日，名叫基峰的青年僧侶前來拜訪慧曲。儘管出家了，基峰仍然不能擺脫紅塵中的情愛，因聽說慧曲高僧可以點化心靈，遂找到山寺中。基峰和慧曲不斷地進行精神層面的交流，並嚴守修行還是不能超脫，感到格外痛苦。月圓夜，慧曲壽終正寢，臨逝之際並沒有給基峰留下什麼勸導，只是囑託基峰能夠為自己裹裝，基峰依照他身前的囑咐，在林中將其火葬，並繼續修行。 ©《春夏秋冬又一春》 片如其名，四季猶如人生四階段，唯美的畫面交錯著佛理與人性！ 春天，貪玩的童僧拿著石頭，綁在魚、青蛙和蛇身上，捉弄著小生靈們。老僧（吳永洙飾）發現後，用同樣的手法懲罰他，告誡他不可胡來。 夏天，十七歲的少僧（金永敏飾）為久居深山的修行日子苦悶不已。有一天，一名患病少女（何麗珍飾）在母親陪同下，來到寺廟拜佛求平安，並留下療養。少年開始忍受不住異性相吸所帶來的誘惑…… 秋天，青年在外面殺人後重返寺廟，請求諒解。老僧命其刻寫心經，去掉罪孽，同時，追捕逃犯的員警也趕到寺廟…… 冬天，服完刑期的中年男子（金吉德飾）回到山中寺廟，重新開始修行苦練。一名婦女突然探訪寺廟，並留下了一個男嬰，希望能被收留。 之後，又一個春天到來。 【回歸生命的本真】 ©《共坐白雲中》（Amongst White Clouds） (2005) 本片由美國導演、佛教徒Edward A. Burger拍攝，記錄了在終南山上隱居修行禪宗佛教的師徒們的生活。 終南山，一個在中國人心中有著無比神聖之感的地方，自古他便是仙家獨享其樂的安逸場所，也是隱士出世尋求解脫的暫時歸宿。即便到了今天，現代化的觸角幾乎觸及到了這個世界上每一個角落，可是終南山依舊以虛懷若穀的慈悲接納著來自四面八方的隱士。 人們大都認為，這一隱居的傳統在當代中國已經消失殆盡。本片卻展現了不一樣的事實，記錄了隱居修行者的傳統、智慧，以及日常生活的苦樂。 本片讓很多人想到比爾•波特所著的《空穀幽蘭(Road to Heaven)》。導演確實受了此書的影響。在片中，導演出發前收拾行李時就提到了這本書。Edward背上行囊來到了這個隱士們雲集的聖地，試圖去瞭解為什麼在當今飛速發展的社會裡，有的人竟會如此甘於寂寞，去展開漫長而充滿艱辛的精神之旅。在他的鏡頭前，一張張隱士的面孔浮現出來，與你我坐看雲起…… 關於譯名：“共坐白雲中”這個譯名是在官網背景圖上看到的，出自寒山子的一首詩。 ©《穿越時間的聲音》（Voci Nel Tempo） (1996) 這是義大利實驗紀錄片大師皮亞維奧利Franco Piavoli的“生命三部曲”電影系列的第二部，記錄了人叢呱呱墜地到耄耋之年的影像片段，展現了一幅幅童年、青年、壯年的成長畫面。唏噓的歲月被形如流水美如明月的一景一物襯托著，渲染著，既熱情奔放，又含羞收斂，首尾攝影的交相輝映，把對人的一生要經歷的甜酸苦辣之感統統揮灑在鏡頭當中，真實地表達了導演對自己對人生的看法。千言萬語道不盡，請君親身投入到鏡頭裡，才能找到那最動人的共鳴。 透過電影，我們看到了人生各種時期的種種情緒複雜地交織在一起，快樂的同時又是安詳的，孤單的同時又是開朗的，憂傷的同時又是樂觀的。人生的歷程被美妙地壓縮在鏡頭中，最讓我印象深刻的，是那開頭的一段小孩一手一腳地爬上教堂的樓梯，到最後遲暮老人攙扶著石柱蹣跚地爬上教堂的階梯，一個開始，一個終結，完全點睛了。隨著那首讓人熟悉的《卡農》音樂緩緩響起，所有纏繞在內心的感情都轟然爆發了。 生命就是這樣，無論如何大放異彩，終將回歸樸素。 這是瑣碎的記憶與平淡無奇的生活，這是毫無瓜葛的芸芸眾生，但那裡可能有你亦可能有我，它可能完全和你沒關，但也可能隨時打動你。也許它什麼都不是，但卻是一部完整的影片——就像我們的人生。或許我們什麼都不是，但我們始終作為自己而活著，或長或短，到最後全都會消失，但也全都真實地存在過。 這是一部畫集影集與詩集，每一幅畫面都是作品，每一個鏡頭都回味悠長。有一種書是這樣的：它沒有說任何一個令人激動的故事，但隨你翻到哪一頁都可以吸引你一直讀下去，就算你對前面的內容一無所知，你也能默契地跟著它走下去；並且，你隨時可以合上它，不會有任何不舍和想念；它可能會被你扔在角落裡接土，但也可能會被你放在床頭時不時地翻上兩頁。如果你喜歡這樣的書，並且認為這樣的書很好，那麼這樣的片子或許是不錯的選擇。 ©《哭泣的駱駝 》（Die Geschichte vom weinenden Kamel ）(2003) 德國 外蒙古，一望無際的戈壁灘，遼闊深遠。牧民們保持著最原始的生活習慣，逐水草而居，對上天充滿著敬畏。生活雖然清貧，他們卻自足、快樂，盡情享受著大自然的恩惠，與宇宙洪荒融為一體。 某戶人家飼養的的母駱駝產下一頭罕見的白色幼崽，母親拒絕為孩子哺乳。在風沙強勁、氣候惡劣的戈壁灘上，幼崽的生命受大極大威脅。為了讓母駱駝接受孩子，這戶人家決定採用蒙古古老的方法——音樂儀式來感化母駱駝，用最原始、最本真的方法拯救生命 本片榮獲2004年巴伐利亞獎最佳紀錄片獎、2004年布宜諾賽勒斯國際獨立電影節最佳外語片獎和SIGNIS 獎、2005年美國導演公會大獎DGA（傑出導演成就）獎、2005奧斯卡最佳記錄片提名。 ©《遁入寂靜》（Into Great Silence） 影片《遁入寂靜》紀錄了阿爾卑斯山頂上一個老修道院的生活。沒有音樂，沒有刻意的燈光照明，沒有佈景道具，沒有旁白，只有少數簡單的字幕。導演格羅甯（Philip Groning）孤身一人，4個月的孤軍作戰，兩年半的剪輯，帶來164分鐘的寂靜。這部影片似乎是在考驗觀眾享受安寧的耐心——有句話說“只有在徹底的安靜中，你才能真正傾聽；只有離開了語言，你才能真正看到。” 導演格羅甯：沒語言的時候你真是可以聽到滴水的聲音，寂靜是有韻律的，在剛開始拍攝的時候，我給攝影機換帶子，我覺得那聲音（在修道院裡）太大了，當時我都想跑掉了。你能聽到250米開外有人開關門的聲音，而且還不輕…… 我希望是能改變觀看電影的人。但他們樣的修士，已經這樣生活了980多年了。他們就這樣每天在同一個地方、同樣的時間，做同樣的事情，已經延續了980多年，他們會這樣繼續下去的。 【專題結語】 英格麗•褒曼說過：沒有哪種藝術能像電影一樣，它超越了我們平常的意識，直接打動我們的情感，深入靈魂的微光。 看電影，是旁觀和見證，也可以是短暫的忘我，更是一趟無法預期的旅程。在電影這如夢似幻、亦真亦假的遊戲中，享受一場光與影的饕餮盛宴，也回歸我們內心最初的感動，勿忘初心，方得始終，讓心覺醒。 |
