Andi Kovel 和Justin Parker：就像生命中那些美...

当它融化在你的手里，简直就像一种美丽的舞蹈，也像一种热情的表演，玻璃总是不断地变化，像一首诗，美丽却又曲折，充满痛苦，这似乎也映射了生活里的某些事物，美丽、优雅，却并非没有牺牲”


玻璃设计师Andi Kovel这样描绘自己眼中的玻璃，像捧在她手中的脆弱精灵。
位于波特兰的Esque工作室是由玻璃设计师Andi Kovel 和Justin Parker共同组成，以设计并制作手工玻璃制品闻名。有趣的是，两人并非波特兰人，而是纯粹的纽约人。


“老实说，纽约的生活很艰难，机会也很难得，合适的发展空间更是难找，你必须为每一点机会和成功努力拼搏。对于这样的竞争我们已经不感兴趣了，而且那时我们也正处在事业的关键期，我们想要在某个地方创办自己的工作室。纽约不在考虑之内，但主要是因为我们感到在这儿已经学不到什么新东西了，我们已经为这里的所有艺术家设计过作品，也已把作品卖给最好的设计商店。”


这就是当初二人选择来波特兰的原因，波特兰的广阔发展空间吸引了他们：“这对我们来说是很大的一步跳跃，但我们不知道在一个新的地方还能不能像在纽约一样让我们的生意保持增长。”


Andi Kovel有着美国人的直白：“我的兄弟Jeff Kovel那时已经在波特兰工作生活了，我们也已经去过那里好多次了，也希望有一天能搬过来。2001年11月，也就是911后不久，我们就搬了过来，真是世界末日，这里就没有与奢侈和艺术有关的作品。但真正吸引我们来到这的是波特兰本身，简直就是科罗拉多州和纽约的完美融合，被山峦，森林，瀑布，海洋所包围，无与伦比的美丽，Portland恰恰也拥有在设计艺术和音乐等领域的创意人，这里充满能量和灵感，让我们想起Williamsburg。”



Andi Kovel和Justin Parker曾经拥有各自不同的专业背景和人生故事，踏入玻璃设计这个领域也是出于不同的原因。Andi Kovel拥有艺术专业(Fine Art)的背景，从科罗拉多州大学（University of Colorado）取得雕刻学位后，继续在The School of Visual Arts 和New York University进修学习，当她在纽约的时候，还在Parsons选了一门玻璃吹制课，只是为了作为视觉艺术家增加自己的视野.


Andi Kovel说自己可从来没想过当什么玻璃设计师，27岁才开始学习接触这种材质，而且玻璃吹制这个行业也多数是男人的天下，想要成为一名成功的玻璃艺术家看似机会渺小，所以最初Andi对此根本就没报什么希望，只求有能力将自己的想法变成实物作品便好，可随着她对玻璃的了解越来越多，Andi发现自己完全有能力以玻璃设计为生，同时她也发觉多数成功的玻璃艺术家并非是拥有非凡的创意，他们只是技术熟练，而且多数是在复刻以前年代的作品形式和概念，她觉得并没有在作品中看到内在的雕塑性和概念性，于是Andi对用玻璃来创造艺术来了兴趣，集中表现其形式和真正的内在：“我本来是想用这些设计作品来资助我的艺术创作，可到后来我相信，设计才是我的天赋所在，我从没怀疑过。”


而Andi 的搭档Justin Parker与她的情况不同，对玻璃简直是一见钟情：“我在San Francisco学画画和雕塑的时候就开始学垂直玻璃了，从我进入工作室的第一天我就知道这会是我一辈子将要从事的职业”然后Justin用了十年的时间来旅行，并从欧洲和美国的玻璃吹制大师那里学习各种技术：“吹制玻璃真是个奇妙的过程，它每天都会挑战我，也使得我能够和最好的朋友们一起工作，同时创造那些能够永恒的美丽物件。当然，对待玻璃要小心为妙，不然你就会很容易地失去它，就像生命中那些美好的事物一样。”


你们是如何认识对方的？


Andi Kovel：Justin和我是在Brooklyn认识的，我刚刚完成一件玻璃作品，他是Parsons的讲师，很快我们就成了好朋友，他还邀请我做他老师的助理。后来我们都作为玻璃吹制师为艺术家们制作玻璃物件，像Kiki Smith, Maya Lin, Jim Dine, and Tony Oursler。这段经历对我们的成长无比珍贵，也将我们的热情和兴趣联系在一起。
生态意识（Eco-consciousness）是理解Esque的关键吗？是什么影响了这种设计风格？
Andi Kovel：Sustainability是Esque的支柱，对我们也极其重要，要做负责人的决定，这曾经、现在都是我们所要传递的信息。
你可以使用气体熔炉，但这能产生二氧化碳，或是选择由电或是风能驱动的熔炉，这就没有二氧化碳的排放，这对我们来说真的很简单，我们还回收改造玻璃，收集雨水，购买剩余以及那些被回收的包装材料和办公室产品，用可生物分解的材料包装，也经常把作品捐给慈善或是公益组织。虽然我们从来没有计划过这些，但这种立场却变成了我们很重要的一个市场工具。我很愿意在这些方面花费时间和精力，我们并非在这里拯救世界，只是尽我们所能去保护它。
你们的设计哲学是什么？
Andi Kovel：对于提高玻璃的设计和艺术我很感兴趣，我想让作品看起来像艺术品一样独特，即使它只是个简单的玻璃杯。如果它是我们正在制作的作品，那它就必须独特，它必须能够独立存在，从头到尾都让然感受到Esque，它必须要有自己的内容，概念，或是材料技术上的创新，这些都是我们有意植进作品中的特质。
Justin Parker：我更想把作品做到我都想拥有一件的程度，可有趣的是玻璃是如此昂贵，我们都没有所少自己的作品。
想让作品达到怎样的效果？
Andi Kovel：首先这些作品应该让我很乐意摆在家里。我们很乐意提供另一种角度欣赏玻璃这种材料，我们想让观者首先将玻璃视作一种材料，然后才是技术。我们的目标是去掉玻璃的做作，而是展示它的流动性、脆弱、功能和其原始的性感。
Justin Parker：我在我的作品上花费了大量的时间，十五年的学习使我能够在五分钟之内作出一件作品，或是花费数百小时抛光和雕塑它，我希望这些都能在最终的作品中有所体现。
你们所有的作品都是手工制作的，是否想要进行规模化生产，对此你们的态度是？
Andi Kovel：我认为制造业自有它的位置，方便，价格实惠，也很平实，我喜欢它不高的价格以及蕴含在功能里的设计。但手工制作的玻璃另一方面却反映了艺术家的手艺人的工艺，是现代的“传家宝”，它也意味着将会被永远珍惜，我们作品拥有灵魂和个性，每个作品都很独特。